Чем отличается пастельная живопись от прочей живописи?

Пастель (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

Станковая живопись — один из родов живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке мольберте.

Произведение станковой живописи — картина — создаётся на нестационарной (в отличие от монументальной живописи) и неутилитарной (в отличие от декоративной живописи) основе (холсте, картоне, доске, бумаге, шёлке) и предполагает самостоятельное и не обусловленное окружением восприятие.

Основные материалы станковой живописи — масляные, темперные и акварельные краски, гуашь, пастель, акрил. На Дальнем Востоке получила преимущественное распространение живопись тушью, (в основном — монохромная), зачастую интегрирующая каллиграфию.

Тем, что она выполнена специальными цветными мелками - постелью.

Тем, что это графика. Точно так же и "акриловая живопись" - это графика. И акварель - тоже графика.

Сложно объяснить, тут больше из-за ощущений. Но попробую...

Выполняется на бумаге - раз.

Много цветовых повторов в наложении пигмента, даже если он потом растушёвывается - два.

Приёмы наложения материала графические, а не "лепка формы цветом" - три.

Белила преимущественно отсутствуют, а даже если есть, то вообще мало идут в составе красящего слоя - четыре.

Работа идёт преимущественно на затемнение, сохраняя в качестве светлых частей цвет подложки - пять.

Колорит и тональное решение обладают очень существенной степенью условности - и это, пожалуй, самый главный аргумент. Насыщенность цвета и его светлота что в акварели, что в рисовании мелками или фломастерами, что в акриловой живописи, очень часто получаются опосредованно, зачастую будучи обусловленными лишь однажды и навсегда заданным свойством самого материала (какой-то конкретный цвет мелка, какой-то один заводской цвет фломастера, который в процессе наложения материала на бумагу всегда имеет одинаковые качества и не изменяется "на чуть-чуть" на палитре).

Короче, как только вы не можете менять цвет материала, которым работаете (вы же не можете перемешать мелок с другим цветом и спрессовать заново), либо вы используете повторно один и тот же замес краски на картине много раз - всё, вы уже "рисуете" работу, а не "пишете" её. Независимо от количества цветов в работе это будет графика.

Кстати, масляные работы Афремова, выполненные мастихином - это графика (смеси получаются прямо на холсте, а на палитре всегда одни и те же краски, используемые как условно-графический, а не живописно-пластический материал).