как художники используют достижения художественной культуры прошедших столетий в искусстве 20 века?

Гиперреализм или фотореализм. Имитация фото.

Для этого они применяли механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна — диапроекцию и масштабную сетку. Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Добиваясь тождества изображения и реальности, гиперреалисты использовали муляжи художественных объектов. На выставках гиперреалистов устанавливали человеческие фигуры, выполненные в натуральную величину из современных полимерных материалов, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей, например композиции Д. Хенсона «Автопортрет с моделью» и «Туристы». Это вызывало много путаницы и шокировало посетителей.

Конептуализм

Концептуалисты считают самым важным найти замысел, а вот воплощать его совершенно не обязательно: необходимо лишь зафиксировать идею. Поэтому их произведения носят порой характер художественных жестов. Значение имеет не само изображение, а его смысл. Художники нередко заимствуют свои идеи из философии, психоанализа, кино и политики. В сферу концептуального искусства входит также видеоарт — использование аудиозаписей, кино- и телевизионной техники. Картина, перформанс, инсталляция, энвайронмент, акция — основные формы реализации концептуализма.

Кинетическое искусство.

Ж. Тингели получил широкую известность как создатель скульптур, приводимых в движение мотором («Трофей охотника на Голема» и др.), и как организатор массовых зрелищ-перформансов, включающих в себя собирание и последующую порчу разнообразных механизмов. Самый знаменитый перформанс такого рода состоялся в 1960 г. в нью-йоркском Музее современного искусства.

Подробнее здесь :

http://mir.zavantag.com/literatura/175679/index.html?page=8