А кто такой Андрей Шустов в мире живописи? Что вы слышали, что вы знаете о его творчестве?

Художником, ищущим свою собственную интонацию в синтезе конкретного и вымышленного, безусловно, является Андрей Шустов. Его поиски нового пластического языка – это исследованиe колористических, цветовых возможностей живописи. Поиски эти опираются на опыт художников французской живописной школы конца 19 – начала 20 веков и их последователей на русской почве. Видимо отсюда и особый интерес художника к жанру натюрморта. Бессюжетная картина, как фрагмент отражения реального мира, ставшая наиболее популярной в среде художников с начала 20 века, открывает огромные возможности интерпретации натуры. Максимально приближая объект, фокусируя своё внимание на его целостности и материальности, художник помещает его на холсте крупным планом, отделяя от окружающей реальности. Двухмерное пространство холста, таким образом, становится сгустком живописной материи, некой декоративной стихией, состоящей из живого ритма цветовых пятен («Лук», «Чай»).

Пейзаж, игравший некогда второстепенную роль, оформляется в самостоятельный жанр начиная с 17 века. Его расцвет приходится на 19 столетие. Именно в это время он поднимается до значимости “вечной темы”. В современном искусстве его позиция остаётся неизменной. Огромное разнообразие существующих форм материального мира, движение и внутренние связи единой природной субстанции являются творческим импульсом для индивидуального прочтения темы. В этом традиционном жанре продолжают плодотворно работать многие современные художники, в том числе и Андрей Шустов, отдающий предпочтение городскому пейзажу. Эффект его картин строится в основном на контрасте нескольких основных локальных цветовых зон и органичных им дополнительных тонов, разбитых ритмами созвучий. Подобные работы являются фрагментами реального мира, преобразованными воображением автора в плоскостно-декоративную композицию, с сильным цветовым напряжением и динамическими ритмами, в которой много солнечного света. В городском пейзаже сама архитектура с её геометрическими формами, имеющими чёткие контуры, словно подсказывает соответствующее решение – организацию пространства композиции в стиле витражной техники со строгой огранкой красочных пятен («Залив», «Прошлогоднее солнце», «Жерона», «Зной»).

Искусство Андрея Шустова притягательно еще и тем, что автор принадлежит к художникам живописно мыслящим. Каждый элемент его картин возникает не случайно, а согласно особой логике отражения реальности, и настоящей, и той, что рождается внутри него. Сюжетные картины – это плоды воображения живописца, его художественной фантазии вкупе с явным присутствием иронии и склонности к оксюморону («Допотопное детство»). Подобная авторская интонация подкупает зрителя и радушно раскрывает «портал» в придуманный им мир. Этот мир населён трогательными, смешными, наивными и обаятельными героями, в чем-то похожими на нас, со специфически упрощёнными формами – бородатыми мужчинами, женщинами, кентаврами, существами с крыльями, а также птицами и рыбами… Фигуры чудаковатых образов статичны и их состояние и настроение определяет жест, поза, поворот головы («Купание в проруби», «Рубикон» и др.)

http://www.risunoc.com/2015/12/rossiyskiy-khudozhnik-shustov-andrey.html
http://www.art-katalog.com/ru/biography/485
https://shustov.in.gallerix.ru/expo/zhivopis/