Выполнить сравнительный анализ картин: "Менины"авт. Д. Веласкес и "Менины" авт. П. Пикассо

В 1956 Диего Веласкес создал свой известный шедевр «Семья Филиппа IV». Её больше знают по названию «Менины». Картину можно посмотреть в испанском музее Прадо. В Барселоне в музее Пикассо можно увидеть свыше 58 вариантов этой известной репродукции. Их автор создал годом позже, в 1957 году.

Пикассо 44 раза пытался передать образы шедевра Веласкеса, и, в конце концов, он создал свой неповторимый шедевр. Интерпретация картины Веласкеса получилась не реалистичной, а наполненной геометрическими фигурами. Картина Пикассо наполнена теми же людьми и животными, но в манере Пикассо. Художник отошёл от реалистического восприятия действительности. Он решил изобразить всё в другом свете, своими пластическими образами. Образы белого цвета олицетворяют невинность, непорочность, добро. Всё остальное изображено в тёмных тонах.

Картины Веласкеса требуют длительного созерцания. Они крайне сложны по содержанию, при незамысловатости сюжета полны скрытого подтекста. Весьма сдержанные как по поведению персонажей, так и по выразительным средствам, они предельно драматичны и по-испански безысходно трагичны. Это даже объяснить очень трудно. Еще труднее добиться от учащихся формулирования собственного отношения и интерпретации, так как в их культурном багаже нет опыта, от которого они могли бы оттолкнуться.

«Менины» поражают парадоксами. Это прежде всего несовпадение названия, сюжета, темы. Название «Фрейлины» слишком незначительно для столь масштабного произведения. И каков сюжет? Милая сценка из жизни инфанты или парадная сцена придворной жизни? Или это сцена в мастерской художника?

Если главной темой картины является «фундаментальная в истории западной живописи тема: мастерская художника и художник и его модель» («Пикассо: отражения — метаморфозы». М., 2004, с. 44), то почему картина на первый взгляд больше похожа на парадный портрет?

Кто перед кем позирует: королевская чета или инфанта перед художником или все подряд, включая художника и собаку, перед королем с королевой? Почему позирование больше похоже на представление себя миру, обществу в сложной иерархии торжественной церемонии? Почему поведение всех столь театрализовано и столь выверено до мелочей? Кто режиссер этого спектакля, в котором никто, как в постмодернистской пьесе, не встречается взглядами? Почему только три персонажа картины — принцесса, карлица и сам художник завороженно смотрят на королевскую чету, которая, в свою очередь, незримо для всех «контролирует ситуацию» из-за спины собравшихся, из ирреального мира зеркала?
Фрейлины так услужливы, подобострастны и осторожны. Почему их никто не замечает? Та, что слева, еще способна на прямой живой взгляд, а та, что справа, смотрит аккуратно мимо всех. У каждого свой ад, и одиночество в душе скрывается за милой оболочкой. Случайно ли за их спинами оказались монах и монахиня?

Верхняя половина картины занята оливково-серым мерцающим пустым пространством, в котором гаснет контраст золотистого света, окутывающего фигуры на первом плане, и черных силуэтов на втором. И сияющим пятном смотрится выход из этого помещения на заднем плане. Когда-то так же сияло вместо нимба окно за головой Христа в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. У Веласкеса окно загораживает черная фигура гофмаршала двора.

Полностью материал здесь:

https://8-poster.ru/onenews/917/

art.1september.ru/article.php?ID=200500301

Выделяем ссылку и переходим по ней.