назовите имена авторов и названия произведения искусства в которых основополагающим доминантным является желтый цвет

Поль Гоген "Жёлтый Христос". Его же "Отчаяние" и "Тут находится храм".

Исаак Левитан "Золотая осень" и просто "Осень".

Клод Моне "Сумерки. Венеция", "Закат в Венеции".

Анри Матисс "Две девушки в жёлтом и красном интерьере".

Пеллицца да Вольпеда "Бельё на солнце".

Поль Синьяк "Женщины у колодца".

Михаил Ларионов "Венера".

Винсент Ван Гог очень любил жёлтый и даже говорил, что этот цвет "способен покорить самого бога". "Поля со стогами", "Дюны", "Пшеничное поле", "Жёлтый дом" и сияющий ослепительным золотым блеском "Жёлтый стул" - ограничусь этим.
Любимую жёлтую не могу не показать. :)
Пауль Клее "Вращающийся дом". В золотом мареве кружится дом, который виден одновременно снаружи и изнутри. Законы гравитации на него не действуют, верх/низ - чуждые искусству Пауля категории. :)))

Виктор Пелевин - "Желтая стрела" ,«Золото́й клю́чик, или Приключе́ния Бурати́но» А. Н. Толстого
Цвет – душа живописи. Далее мы рассмотрим несколько картин, в которых встречается и играет важную роль желтый цвет.

«Маэста» – Дуччо ди Буонинсенья, 1308-1311 гг.

Картина итальянского художника. Насыщена золотым цветом, который символизирует святость, непорочность.

«Благовещение» – Симоне Мартини, 1333 г.

Эта алтарная картина была создана Симоне Мартини совместно с Меммо Липпи (1291-1356) для капеллы святого Ансано в Сиенском соборе. По сторонам от сцены Благовещенья изображены святой Ансано и святая Джулитта. От архангела Гавриила, принесшего Богоматери благую весть, исходит начертанная на золоте фраза: «Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою!». [5]

«Портрет молодой венецианки» - Альбрехт Дюрер, 1505 г.

Образ молодой венецианки отличается необычайной яркостью и лиризмом. Дюрер сумел запечатлеть нежность юности и при этом уловить неповторимый, свойственный венецианской атмосфере, дух праздничности. Примечателен контрастный колорит картины: тёплые цвета – золотистые волосы девушки и расшитое золотыми нитями платье – резко выделяются на тёмном, почти чёрном фоне.

«Страшный суд» - Лука Лейденский, 1526-1527 гг.

Считается подлинным шедевром Луки Лейденского этот знаменитый триптих, заботливо сохраненный от всех иконоборческих потрясений XVI в. самими лейденцами, которые вскоре осознали исключительность этого алтаря. Сцены Рая (на обороте - апостол Петр) и Ада (на обороте – апостол Павел) расположены по сторонам от центральной сцены «Страшного суда», написанную в светлых тонах и оживленную большими зонами белого света. Немногочисленные персонажи на первом плане изображены с большим вниманием, взаимосвязь между различными группам подчеркнута противопоставлением светлых тел и темно-коричневой земли.

«Триумф смерти» - Питер Брейгель. 1562 г.

Полотно «Триумф смерти» напоминает человечеству о неотвратимости смерти. В правом углу показан стол, окруженный пирующими и предающимися разврату молодыми людьми; их поджидает смерть. В левом углу изображена лежащая фигура в короне, в алой мантии на горностаевом меху; но смерть, уже предъявившая на него свои права, теперь интересуется лежащим рядом с королем золотом, добытым обманом и стяжательством. Смерть у Брейгеля — кара за грехи, она настигает человека в бою и на пиру, во время любовного свидания и в поле за работой. А фоном всему этому — страшный адский пейзаж земли, превращенной людьми в пустыню. Современные исследователи считают, что Брейгель умел создавать очень откровенные произведения с очень актуальным смыслом, скрытым под традиционными сюжетными мотивами. [7]

«Подсолнухи» - Винсент ван Гог, 1888 г.

В картинах, посвящённых подсолнухам, Ван Гог словно заново открывает для себя жёлтый цвет – в нём так много жизнерадостности, открытости и энергии. Он наносит краску на холст объёмными мазками. Со временем подсолнух станосвится своеобразным символом в творчестве Ван Гога.

«Ночное кафе» — Винсент Ван Гог, сентябрь 1888 г.

Ванн Гог: В «Ночном кафе» я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зелёного цвета».

Картина была названа одним из шедевров Ван Гога и получила высокую оценку критиков. В отличие от импрессионизма, в этой картине художник не восхищается красотой природы или состояния, Ван Гог передает свои эмоции и чувства, в том числе и с помощью цветового решения. Картина проникнута теплыми цветами с преобладанием жёлтого, который передает душную и прокуренную атмосферу заведения. Зелёный цвет потолка и бильярдного стола скорее передает болезненное ощущение, дополняет картину обилие красного — цвета тревоги и страсти. Стиль, в котором выполнена эта раб

Квадрат Малевича

назовите имена авторов и названия произведения искусства в которых основополагающим доминантным
является желтый цвет
.
Да таких тысячи!!!