Психология личности когда появилась в живописи?

Первые изображения человека не были написаны красами. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Изображение лица человека в скульптуре или живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцве¬тал особенно. Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVIIв, подаривший миру таких великих мастеров, как голландцы Рембрандт Харменс ван Рейн, фламандец Антонис ван Дейк или испанский художник Диего Веласкес.
В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов. К портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу, обратились русские художники XIX века. Их портреты поражают не внешним блеском, а правдивым обликом человека.
Много великолепных портретов создали И. Репин, В. Cepoв Они создали для нас образы современников.

Героем античных мастеров являлся прекрасный человек, вели¬чие духа которого вызывало восхищение. И итальянские художни¬ки подхватили и развили это отношение. Их героем стал не средне¬вековый аскет и не христианский мученик, а жизнелюбивый и му¬жественный человек, стремившийся не к райскому блаженству, а к земному счастью. И хотя художники продолжали писать произве¬дения на библейские и религиозные сюжеты, картины их теперь были скорее похожи на сцены из реальной жизни.
Знаменитый итальянский художник Рафаэль Санти (1483 1520 гг. ) написал картину «Сикстинская мадонна» .
В образе пресвятой богородицы он изобразил совсем юную женщину с ребенком на руках. В ее глазах столько тревоги, она так бережно прижимает к груди сына, что традиционную для его предшественников библейскую сиену и образ богородицы мы воспринимаем как гимн, прославляющий прекрасное чувство материнской любви.
Близка по изображению, проникновенна и нежна «Сикстинской мадонне» другая картина Рафаэля «Мадонна Конестабило» (около 1504 года) .
Мастера Возрождения умели передавать тончайшие нюансы переживаний своих героев. Не случайно, что многие художники пытались передать улыбку «Джоконды» , модели Леонардо да Винчи. Отличающее мастеров Возрождения чувство гармонии и естественной простоты также стало образом для мастеров более позднего времени.

Любой вид искусства существует только потому, что может выразить на специфическом, присущем только ему языке нечто такое, что невозможно передать никакими другими способами. Каждое искусство вырабатывает грамматику своего языка.

Восприятие искусства - процесс интуитивный и глубоко индивидуальный, связанный не столько со знаниями, сколько с чувствами, с опытом состояний, опытом души.

Живопись тоже имеет свою грамматику языка, к которой относятся рисунок, композиция, перспектива, колорит, стиль, живописная техника, сюжет.

Весь прошлый век живописцы были заняты созданием нового живописного языка, добиваясь максимальной выразительности и наибольшего эмоционального воздействия на зрителя. Искажение перспективы, деформация форм и образов, сведение идеи к символу или знаку, изучение непосредственных возможностей цвета и многое другое использовалось в поисках. Живопись вторглась в сферу бессознательного, оказавшись тесно связанной с психологией, в которой нашли широкое применение всевозможные визуальные тесты.

Личности кого?