Помоготи с анализом стиха Аполлинера, или Рильке, или ахматова? пожалуйста

сонет
Ахматова используют форму из 14 строк.
Как и большинство поэтов Серебряного века,
берет на вооружение итальянскую схему, состоящую
из двух четверостиший и дух трехстиший, но в данном
сонете Анна Андреевна эту схему видоизменяет
и получает два четверостишия и строфу из шести строк.

Размер: трехстопный анапест
Стопа трехсложная, с ударением на третьем слоге.
Рифмовка АВАВАВ-секстина
1 строфа четверостишье
такая-меня-рыдая - коня
2стр. знахарок- корешок- подарок -платок
3стр. шестистишье
взглядом-коснусь-садом-клянусь-чадом -вернусь

Тема стихотворения- любовь .
Идея стихотворения : поведение человека во время любовных мук
Основные мотивы : любовь и ненависть, уникальность личности.

Ст-е, прежде всего - воспоминание.
Поэтесса знакомит читателя не с теми переживаниями,
что происходят у нее на душе в данный момент, а с уже
прожитыми и прочувственными, но от того не менее
больными и волнующими.
Ст-е о женщине, испытавшая жгучую любовь, которая
вознесла на крыльях в мир блаженства,
которой поверила, растворилась и отдалась без
остатка любимому человеку .
Но укрыло с головы до ног предательство, глубокое
разочарование и любовь перешагнула границу и
перевоплотилась в ненависть.
Гордость и душевная боль закрыла разум, нет права
на снисхождение, понимание и прощение.
В таком чувственном облике женщина живет, но это
обида и гордость, которая не дает скрыть настоящие
чувства, не дает существовать .
Невозможно поверить, что любви нет, это
непрощение и внутренняя боль от безысходности.
Лирическая героиня не ищет ответ, не стоит перед
выбором, она действует, она решительна.
Для нее легче отвергнуть любовь, чем жить,
притворяясь, что любит.
Сам сонет написан в дневниковой форме, форме клятвы,
заклинания.
Любовь для автора прошедшая, но не ушедшая из сердца,
а как одна из ее дневниковых страниц, оставшаяся на всю
жизнь, но по законам времени перелистанная.

В сонете преобладающую роль играют символы, причем
символы присутствуют на протяжении всего сюжета.
Это и платок-образ переживаний лирической героини,
но он вместе с тем душист, а значит, переживания эти не
так горьки для нее, как прежде;
образ знахарки в сонете задуман для того, чтобы
лирическая героиня наконец-то
нашла выход, определилась в душевных волнениях.
В заключительной строфе из шести строк автор приводит
образ сада, символизирующий оплот прошедшей любви,
которая в один миг разрушилась, пропала в небытие.

Для автора важно не просто поделиться чувствами и
переживаниями своей героини, но и придать им живость,
характер, чтобы читатель окончательно погрузился в
чтение сонета.
Поэтесса вводит эпитеты: “заветный, душистый платок”,
“ангельским садом”, “чудотворной иконой”;
героиня собирается броситься “под копыта гнедого коня”.
В сонете автор использует переносные значения,
так любовь
олицетворяется героиней с “ангельским садом”,
бывшие отношения “ночами пламенного чада”.
За счёт усиливающего эффекта можно уловить
всю гамму волнений героини:
“ты думал, что брошусь,
моля и рыдая, под копыта гнедого коня”,
“Ни стоном, ни взглядом окаянной души не коснусь,
но клянусь тебе ангельским садом,
чудотворной иконой клянусь... ”.
При помощи художественно-выразительных средств
сумела показать все переживания
и волнения, которые пережила когда-то.
Главное в стихотворении то, что захватывает: страстная
напряженность чувства, его смятенность, стихийность,
а также и та беспрекословность решений, которая
вырисовывает личность, незаурядную и сильную.

"страшный подарок", "ангельский сад", "окаянная душа" - эпитеты
"пламенное чадо" - метафора