что такое украшение соборов и церквей, сделанное из стеклянной массы

ВИТРАЖ (от лат. vitrum — стекло) , произведение декоративного искусства, наборная орнаментальная или сюжетная композиция из цветного и расписанного стекла или других пропускающих свет материалов. Предполагается, что витражи были известны еще в Древнем Египте и Древнем Риме. В раннехристианских базиликах 5-6 вв. окна заполнялись прозрачными плитками алебастра и селенита. Расцвет искусства витража пришелся на Средние века. В основном витражные окна из вырезанных по контуру цветных фрагментов стекла, скрепленных свинцовыми переплетами, использовались в церковном зодчестве, хотя иногда появлялись и в жилых зданиях, особенно начиная с эпохи Возрождения. Витражи продолжали создаваться и в 19 в. , а в 20 в. это искусство пережило новый расцвет в церковной и светской архитектуре.

Вероятно, средневековые стекольщики научились делать цветную стеклянную массу, окрашивавшуюся в процессе плавления, в 9 в. , переняв опыт восточных ремесленников, где мастерство окраски стекла имело уже долгую традицию. Первое письменное упоминание о настоящих витражах содержится в рукописи 10 в. , в которой говорится об их использовании для украшения собора в Реймсе во время его перестройки в 969-988. Самые ранние из сохранившихся витражей — несколько изображений пророков из собора в Аугсбурге (Германия) , датирующиеся 11 в. , а также окно с композицией Вознесение из собора Ле Ман (Франция) , относящиеся к тому же времени.

Витражи 12 в. гораздо более многочисленны. Лучшие из английских образцов, созданных в этом столетии, находятся в соборе Кентербери. На них представлены предки Христа (ок. 1180). Прекрасные витражные окна 12 в. сохранились в Шартрском соборе во Франции, здесь на знаменитом западном окне, получившем название La belle Verriиre (прекрасный витраж) , изображено Древо Иессеево с предками Христа на ветвях и Богоматерь с Младенцем. В витражах 12 в. , сохранившихся также в Анжере, Сен-Дени, Шалон-сюр-Марн, Бурже, Страсбурге и Пуатье, чувствуется характерная для романского искусства условность композиции, но меньшая строгость, чем в более ранних произведениях.

В конце романской эпохи витражные окна стали составлять из серии композиций на библейские сюжеты, связанных между собой по смыслу, но отделенных друг от друга перегородками. Увеличилось количество разнообразных живописных деталей, лицам персонажей стали придавать характерные выражения: черты лица рисовали гризайлью — коричневато-серой глазурью, которая в печи для обжига вплавлялась в кусочки светлого стекла, сделанные в форме голов и рук. В то же время в фонах витражей стали изображать различные второстепенные эпизоды. В результате получались композиции, напоминавшие позднеготические гобелены, с их многослойными и многоплановыми композициями. Знаменитые круглые окна — готические "розы", помещавшиеся в центральной части фасадов соборов (например, в соборе Парижской Богоматери, соборах в Реймсе и в Шартре) , представляют собой образцы чисто декоративных композиций 13 в. Эти круглые витражные окна имели очень сложную, но ясную и согласованную структуру. Рисунок их переплетов, симметричный и абстрактный, состоит из геометрических фигур и изогнутых линий, исходящих из центра-розетки. Эти творения средневековых ремесленников по красоте близки к произведениям ювелирного искусства.

Мозаика из кусочков цветного стекла (смальта) .
С принятием христианства на Русь приглашались византийские мастера - зодчие, иконописцы, ювелиры, мастера изготовления цветного стекла. Кстати, смальтовая мозаика - изобретение византийцев. На Руси она была распространена с конца Х в. (Десятинная церковь в Киеве) до нач. XII в. В храмах такой мозаикой украшали самые сакральные части - алтарь, столбы и др. Прекращение использования смальтовой мозаики объясняется тем, что начался процесс дробления Древнерусского государства на удельные княжества. Смальтовая мозаика - дорогостоящее искусство, поэтому удельные князья не могли позволить себе такую роскошь, и интерьеры храмов начинают украшать исключительно фресковой росписью.
На долгие века искусство смальтовой мозаики было забыто, секреты ее утрачены. И только в XVIII в. Михайло Ломоносов экспериментальным путем его возродил. До нас дошло несколько мозаичных картин, выполненных самим Ломоносовым (Полтавская битва, портрет Петра I).