И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
Микеланджело.
Две "Пьеты" (оплакивание)
Микеланджело Буанарроти...
Пьета Бандини (Пьета с Никодимом) 1550г. Мрамор. Высота: 226 см. Музей собор Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция.
и Пьета Палестрина. ок. 1555г. Мрамор. Высота: 253 см. Академия изящных искусств, Флоренция.
С конца 1540-х годов до 1555 Микеланджело работал над скульптурной группой «Пьета с Никодимом» . «Пьета» Флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, как все последние скульптуры Микеланджело, проникнута мыслью о смерти, жизнеутверждающая мощь прежних лет сменяется щемящей душевной болью. Подлинно беспредельны трагическая выразительность и страстная одухотворенность всей группы.
Мастер поставил перед собой задачу добиться полного образного и пластического единства в группе, состоящей из четырех фигур, что само по себе представляло колоссальные трудности. Произведение это имело драматическую судьбу: не будучи удовлетворен достигнутым результатом (по другим сведениям, обнаружив трещину в камне) , Микеланджело в приступе резкого недовольства собой разбил группу молотком (она была впоследствии составлена его учениками) .
Но даже в незавершенном виде, без достаточно точно выявленного главного зрительного аспекта, эта группа обладает огромной воздействующей силой. В некое единое целое сливаются в ней общий замедленный темп движения, трагический излом фигуры мертвого Христа, притягивающий взгляд, Его раскинутыми руки, словно в объятии охватывающие близких, и сама атмосфера высочайшей духовности, которая окружает образы всех участников действия.
По утверждению Вазари, голова Никодима была автопортретом старого Микеланджело, а сама скульптурная группа предназначалась для его надгробия.
Есть еще третья Пьэта -
Пьета Ронданини, завершить которую помешала смерть, настигшая Микеланджело на 89-м году жизни, 18 февраля 1564 года.

Эта Пьета, названная так, поскольку она несколько веков находилась во дворе дворца Ронданини на Виа дель Корсо в Риме, стала последней работой мастера. При этом осталось описание статуи в инвентарной книге его римского дома (разрушенного в настоящее время) , недалеко от церкви Санта Мариа ди Лорето, которую он посещал: Другая статуя представляет Христа с фигурой над ним, обе начаты начерно, но не кончены. Но это, однако, не означает, что Микеланджело создавал эту статую только в последние годы.
Критики сходятся во мнении, что художник начал работу над статуей, в первый раз, в период между 1552 и 1553 годами, одновременно с Пьеты Бандини, вероятно, когда из-за неудовлетворенности этой статуей, художник искал другое композиционное решение. На этом начальном этапе исполнения Пьета Рондании была вырезана деформированная рука Христа, которая сейчас воспринимается зрителями как сучковатая изломанная ветвь.
Мастер вернулся к работе над статуей в 1554 году, а затем - в год своей смерти, когда ему пришлось изменить положение руки Христа, а согласно первому варианту, оно было сходным с Пьета Палестрина.
В этой Пьете Микеланджело значительно отступил от своего идеала физической красоты (вспомним для сравнения его Давида).
И это отступление настолько значительно, что некоторые искусствоведы даже ставили под сомнение ее подлинность.
Огромные торс и рука так утяжелили тело Господа, что ноги кажутся придавленными этой тяжестью и почти не видны, да и сам торс потерял структурность и скорее напоминает древнюю скалу, испещренную следами непогод.