Кого можно назвать ДИТЯ ДЕКАДАНСА ?

Утешит в горести, поможет только тот,
Кто радостен и прост и верит неизменно,
Что жизнь - веселие, что все - благословенно;
Кто любит без тоски и как дитя живет.
Пред силой истинной склоняюсь я смиренно;
Не мы спасаем мир: любовь его спасет

Прямая, строгая, холодная как сталь, она – само воплощение декаданса.
Её называли "Мадонной декаданса",Кассандрой, но она-дитя: «Я с детства ранена смертью и любовью» .

Всё, что она знает и чувствует в семьдесят лет, она уже знала и чувствовала в семь, не умея это выразить. 'Всякая любовь побеждается, поглощается смертью', — записывала она в 53 года… И если она четырёхлетним ребенком так горько плачет по поводу своей первой любовной неудачи, то оттого, что с предельной остротой почувствовала, что любви не будет, как почувствовала после смерти отца, что умрет.
— В. А. Злобин. Тяжёлая душа.



Когда ее Поэзию читаю – чудится, как она присаживается к моему ночному столику и узкой ладонью проводит по СВОИМ стихам так, что загораются именно те строки, видения и понятия, что хотелось бы ей высветить… Замираю. «Пойми меня, когда меня не станет… »

И гнутся цветы лилейные. Зинаида – Белая, Верная… Она приподымает край своей шляпы и, «Вся нежная, робкая, злая… » шепчет тайно-истинное: «Тихо плачу я, плачу – обо всех…»

Меня. Я очень упадочный.

Наверно, того художника, который вырос и творил во времена модерна. И его творчество соответствовало и отображало эстетику декаданса.
Более яркими и однозначными представителями времени и стиля в искусстве являются, конечно графики,. художники, дизайнеры. Однако большие писатели не являются прикладниками, поэтому их вещи выше стиля, как впрочем и сам человек. . В "Сага о Форсайтах" Голсуорси, описана и создана атмосфера салона у Флер, «Японизм» , "Китаизм", , да же с собачкой пекинесом, но само произведение отнюдь не является декадансным.

Уистлер стал провозвестником совершенно новой философии в английском искусстве. Раньше, как мы видели, художники стремились к правдивому отражению природы или к нравственному воздействию на зрителя, но Уистлера все это не интересовало. Направление, которое он начал в живописи, принято называть «эстетизм» , т. к. его целью было «искусство ради искусства» - ему интереснее было исследовать сочетания цветов в картине. Прерафаэлиты (напр. , Хольмен Хант и Миллес) хвалили его за использование цвета, а вот Джон Раскин был взбешен. Уистлер написал несколько картин, которые сначала называл «Лунные блики» , но потом, по предложению одного коллекционера, стал называть «Ноктюрнами» , напр. , Ноктюрн в синем и серебряном: Лагуна в Венеции (1879-80), и по поводу одного из них – Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета (1874) - Раскин сказал, что Уистлер «бросил в лицо публике банку с краской» . Уистлер дружил с Оскаром Уайльдом и покровительствовал Уолтеру Сиккерту, и некоторые исследователи считают, что его отвлечение от предмета и морали ради чистого цвета проложило дрогу абстрактному искусству. Знаменательно, что почти все его картины называются в первую очередь не по тому, что на них изображено (даже если это портрет) , а по цвету, причем часто используется музыкальный термин: помимо уже виденных нами «Ноктюрнов» , это такие картины, как Гармония в зеленом и сером: Мисс Сисели Александер (1873), Гармония в сером и зеленом: Океан (1866-72), Симфония в белом №1 (1862) и Симфония в белом №2 (1864), Композиция в черном и коричневом: Портрет мисс Розы Кордер; и даже самая известная картина, которую обычно называют «Мать Уистлера» (1871), на самом деле носит название Композиция в сером и черном.

Бердсли был эстетом, он был знаком с Оскаром Уайльдом и Уистлером, он был денди и светским человеком, любил казаться беззаботным гением, был меломаном и библиофилом, бравировал своим "ничегонеделанием". Говорят, что для поддержания своей репутации он всегда прятал рисунок, над которым работал, если кто-то входил к нему, и мог выкрасть у друзей подаренный им ранее набросок и заменить на более поздний и совершенный. На самом же деле, те, кому приходилось видеть, как он выполняет свои рисунки, сообщают, что работал он очень кропотливо: сначала карандашом рисовал на листе контуры, потом дорабатывал их, стирая старые линии, а потом рисовал тушью, иногда игнорируя линии наброска, которые потом тщательно стирались. Вся работа делалась на одном и том же листе, без отдельных этюдов и набросков.

Легко узнаваемый стиль Макинтоша сочетает плавные изгибы ар-нуво с прогрессивными геометрическими формами, которые похожи скорее на ар-деко. Работал в основном в Глазго: например, именно ему принадлежит проект здания редакции «Глазго Геральд» и церковь Куинз-Кросс. Также он спроектировал новое здание «Школы искусств» и интерьер знаменитой чайной под названием «Ива» . Строил он также и дома для частных заказчиков, напр. , т. н. «Дом для любителя искусств» в Глазго и «Дом на холме» в Хеленсбурге. Макинтош создавал также изящную и практичную мебель.

Лев Николаевич Гумилев.