(если это литераторы) верна известная формула-
"ни дня без строчки",в случае же художника годится
парафраз-"ни дня без штриха".
Вечерами, когда тусклое освещение не позволяло
писать красками, Пикассо брался за карандаш.
Художник вообще считал себя, по собственному
определению, скорее "хорошим рисовальщиком",
чем живописцем. Он больше мыслил формами,
нежели цветом и был уверен, что "цвет ослабляет".
Вот и своей знаменитой картине Дон Кихота он дал
черно-белый цвет.
Художник работает очень уверенно и смело,
его линии словно чёрные каракули на абсолютно белом
листе бумаги.
Пикассо изобразил в своей знаменитой картине Дон Кихота
на лошади, его друга Санчо Панса на осле,
солнце и четыре ветряные мельницы.
Санчо Панса, сидя на своем ослике, смотрит на своего
высокого друга, который уставший, изможденный
дорогой, смотрит вдаль.
У них благородная осанка; сами герои несколько
уставшие от дальней дороги.
На голове рыцаря-шлем, шея нарисована одной линией,
резкий нос, "козлиная" бородка.
У него копье в правой руке, а щит – в левой.
У его друга, Санчо Панса, тело нарисовано
неопределенной массой, только слегка
просматривается куртка.
Пикассо меньше внимания уделил оруженосцу,
основной его взгляд был обращён на Дон Кихота.
Рисунок яркий, полон движения, эмоций, четких линий.
Картина выполнена в черно - белом цвета,
чернила размещенные на бумаге говорят о
неугомонной энергичности художника, полной свободе,
внутренне энергичности.
Черные штрихи, выполненные на белой бумаге,
удивляют смелым, простым и четким тоном,
выполненным смелыми и легкими линиями.
Дон Кихот и ветряная мельница, находящаяся между
ним и его другом, выполнена более смелыми линиями,
подчеркивая тем самым важность фигуры.
Санчо Пансо и остальные фигуры теряются в фоне
полотна.
Темными элементами Пикассо изобразил, то,
что поглощал ум главного героя, преображал от
повседневного до мистического.
Лошадь, как самостоятельная фигура, ветреная
мельница, земля-всё это находило необыкновенное
преображение в мыслях героя.
