Признаки романтизма и реализма в повести "Слепой музыкант"

Повесть "Слепой музыкант" воплощает стремление
Короленко к синтезу реализма и романтизма.
Здесь легко увидеть и задачи этого соединения
(сочетание правды жизни и меры идеала),
и его основные приёмы.
Приметы проникновения романтической эстетики
в реалистическую ткань мира Короленко.
Во-первых, романтическая поэтика редкого, необычного:
в центре- необычный герой, слепой, музыкально
одаренный Петрусь, для которого музыка- путь
постижения мира и способ самовыражения в нем.
Именно на этом из ряда вон выходящем -
а не типичном - материале раскрывается
общечеловеческая проблематика.
Во-вторых, интерес к иррациональному, подсознательному -
как, например, это проявляется в кульминационный
момент, когда Петр впервые взял на руки своего сына
и будто бы увидел свет его глазами).
В-третьих, специфическая импрессионистическая,
стилистика повести, лирическая ритмика речи.
В-четвертых, романтическое смешение и замещение
видов чувственного восприятия
(как это происходит при восприятии мира слепым мальчиком).
В-пятых, в основе повести сугубо романтическое
понимание музыки, что формирует и тематический
уровень произведения
(модель искусства, концепцию духовной стороны
человеческого бытия) и ритмизованную стилистику.
Отражение состояния души Петра, ее стремление
из тьмы к свету дается в своеобразном музыкальном
портрете (ч. 11, гл. 5):
В тексте изображена импровизация Петра, в которой
он пытается выразить свое душевное состояние.
Музыкальными образами этого состояния выступают
"голоса природы, шум ветра, шепот леса, плеск реки...
таинственный говор природы".
Характерно, что переживания человека, отраженные
в этих звуках, противоречивы; их загадочность
подчеркнута параллельным рядом вопросов:
"Тоска?.. Но отчего же она так приятна?..
Радость?.. Но зачем же она так глубоко,
так бесконечно грустна?"
Мелодия, которая передает сложное состояние
слепого музыканта, непонятное для него самого,
по словам автора, "романтически загадочна и
драматична в своей противоречивости".
Это создается через образ волн, взлетающих и
падающих, и снова поднимающихся
выше, сильнее.
Двумя волнами выглядят части текста, развивающие
образ музыки: первая - через метафоры и сравнение
(поток гармонии, мелодия … точно волна,
рассыпавшаяся в пену и брызги);
вторая-"И опять звуки крепли и искали чего-то,
подымаясь в своей полноте, выше, сильнее".
Между этими образными частями - абзац - пауза,
где на первый план выступает образ темного мира,
мира темной стихии ночного хаоса, с которым
борется душа слепого музыканта: "... и ночь глядела
к ним в темные окна, пока, собравшись с силами,
музыкант не ударял вновь по клавишам".
Так, волна за волной, поднимается душа человека
к просветленной гармонии, движется к ней не
постепенно - все выше и выше, а взлетая - и вновь
разбиваясь в прах, но опять - взлетая...
Поэтому последняя фраза этого фрагмента
("Но и песня смолкала, дрожа в тишине маленькой
гостиной тою же жалобной нотой неразрешенного
вопроса") звучит драматично, но не безысходно.
Воля и стремление к гармоническому светлому бытию-
суть образа слепого музыканта, романтического
героя повести В. Короленко.

Отмечая романтический характер своего
произведения, В. Г. Короленко писал в 1917 году:
"Теперь, когда я могу перечитывать "Слепого музыканта"
уже как читатель, я вижу, что в нем отразилось
романтическое настроение моего поколения
в юности и в этом его своеобразный и живой колорит".