символизм как одно из течений серебряного века Сочинение на 3 листа

Символизм открывает XX столетие, - где звёзды поэзии
вспыхивали, смещались, исчезали, вновь озаряли
поэтический небосклон. .
Поэты-символисты, даже не первого ряда, были крупными
личностями.
Среди самых читаемых-Константин Бальмонт -
гений певучей мечты";
Иван Бунин, чей талант сравнивался с матовым серебром ;
Валерий Брюсов, имевший репутацию мэтра;
Дмитрий Мережковский - первый европейский писатель
в России, самый философичный из поэтов
серебряного века- Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский,
Андрей Белый…

"Искусство вне символизма в наши дни не существует.
Символизм есть синоним художника",- утверждал в те
годы Александр Блок, который был уже при своей
жизни больше, чем поэт, для многих в России.

Началом русского символизма считается момент,
когда Мережковский опубликовал свою статью
"О причинах упадка и о новых течениях
в современной русской литературе", прочитанную
им в Петербурге в декабре 1892.
Расцвет русского символизма связан с приходом в
литературу А. Блока, А. Белого, Вяч. Иванова,
И. Анненского, Ю. Балтрушайтиса и др., выступавших
в начале 1900-х гг.
Существенную роль в развитии и распространении
символизма в России сыграли издательства "Скорпион",
"Гриф", "Оры", "Мусагет",
журналы "Весы", "Золотое руно".

Символизм принято считать одним из проявлений декаданса —
мировосприятия, характеризующегося подчеркнутым
индивидуализмом, уходом от действительности,
разочарованием в традиционных ценностях, пессимизмом.
Символисты решительно противопоставили мир внутренний
и мир внешний и признали за первым право на истинность.
Нельзя существовать в мире, не познавая его, и в качестве
формы познания они предложили символ, наделив его
особым, необычным смыслом.
Символ перестает быть лишь средством художественной
образности, условно выражающим суть какого-либо явления.
Отныне он призван отразить глубинные, доступные только
взору поэта связи вещей.
Он принципиально многозначен, и эта многозначность
достигается за счет неясности, неопределенности,
размытости образа.
Основной принцип изображения - никаких красок, только оттенки.
Задача поэта - внушать читателю определенное настроение.
Для этого нужна новая система образов, нужна музыкальная
организация стиха.
Для эстетики символизма вообще свойственна идея синтеза
различных видов искусств, отсюда “музыкальный” и “живописные”
элементы в поэзии, стремление передать зрительное впечатление
с помощью слухового, музыкальное - с помощью изобразительного.

В серебряном веке очень был моден поэт Бальмонт. До того был моден, что прямо, ну сильно аж моден. Как только народ вставал с постели, так сразу начинал читать стихи егоные. Открывали окна и орали наперегонки друг с другом, кто переорёт. Глядя на людей, стали орать и коты, про то, как хорошо становится, когда съешь голову селёдки и помысолишь морду коту-собрату. В Англии тогда ещё не было Битлз, поэтому вся школота и гопники очень любили базлать на стихи Бальмонта, до того любили, что прямо ЖУТЬ! И никакого спасу от них не было, все орали, даже сцобаки бездомные, у которых неделю не было маковой росинки в роте и хвосты висели, как эти... как их? Ну, на верёвках-то висят... аааа.. колбаса. Сильно уж он, этот Бальмонт, умел стихи сочинять, даже лучше Пушкина. Поэтому они часто дрались и ходили на Чёрную речку стирать свои панталоны от грязи. Там и встретил, между прочим, Пушкин свою Татьяну и они поженились. А когда наступил золотой век, Бальмонт заболел лихоманкой и умер, царство ему небесное!

вот https://kopilkaurokov.ru/literatura/uroki/sieriebrianyi_viek_russkoi_poezii_litieraturnyie_tiechieniia_poezii_modiernizma_