«Лагерь на льдине», «Марка страны Гонделупы», «Золотой налив», «Девочки, книга для вас!», «Восемь голубых дорожек», «Школа колобка», «Мой папа – волшебник», «Крепостные королевны», «Над рекой Утратой», «Малаховская школа, или Возвращение к юности», «Этюды о композиторах», «У лиры семь струн», «Мой маленький петушок» и др. — что вам запомнилось из её творчества? Востребованы ли сегодня её произведения? (ваше мнение)

История русского театра в трилогии С. Могилевской." Повесть о кружевнице Насте и великом русском актере Федоре Волкове","Крепостные королевны","Театр на Арбатской площади".
Перед войной вышла повесть Софьи Могилеской о дружбе и вражде первоклассников "Марка страны Гонделупы", принёсшая Могилевской впоследствии всесоюзную известность.
Важное место в творчестве С. Могилевской занимают произведения о музыке и музыкантах и о старом русском театре - книга о жизни Шопена "Над рекой Утратой", повесть "Виолончель Санта Тереза", детская музыкальная энциклопедия "У лиры семь струн", рассказ "Поварёнок Люлли", "Сказка о громком барабане", "Восемь голубых дорожек", "Дом в Цибикнуре", "Птица-синица".
Софья Могилевская с одинаковым увлечением и завидной даровитостью пишет и о героях гражданской воины, и о сегодняшних ребятах, и о музыке, и о театре, и об истории, и о современности, обо всем, что волнует и интересует сегодняшних ребят, о чем любят читать сегодняшние мальчишки и девчонки. Пишет она всегда всерьез, как всерьез написала и специально для девочек - "Девочки, книга для вас".
Последние несколько лет она работала над историческими повестями, которые составляют как бы небольшую трилогию.
Первая - "Повесть о кружевнице Насте и великом русском актере Федоре Волкове" - посвящена зарождению русского общедоступного театра, заре театрального искусства в России, тому времени, когда на смену театра для знати талантливый русский актер Федор Волков создал труппу актеров и основал в Ярославле театр для всех, для народа, для тех, кто хотел приобщиться к прекрасному театральному искусству.
Историческая повесть "Крепостные королевны"- это второй этап развития русского театра. В конце восемнадцатого века и в первые годы девятнадцатого крепостные театры существовали по всей России. И хотя увлечение театральным искусством было лишь прихотью богатой знати, но увлечение это открыло дорогу многим талантам, которые существовали в народе, и дало возможность этим талантам проявиться в полную меру.
"Театр на Арбатской площади" - последняя завершающая повесть этой трилогии. В первом десятилетии девятнадцатого века - русский театр становится уже профессиональным театром. Появляются талантливые русские драматурги и замечательные актеры и актрисы. Любовь к театрам зарубежным - французскому, итальянскому, немецкому - сменяется любовью к своему, русскому театру. О таком полном утверждении русского театрального искусства и написана повесть "Театр на Арбатской площади".
«Семь разноцветных сказок».
— Хочешь, я расскажу тебе семь сказок?
— А какие они будут?
— Одна жёлтая, другая зелёная, потом голубая, потом красная, ещё синяя и лиловая, а самая последняя — оранжевая…
— А про кого они будут?
— Про одну девочку, у которой было много разноцветных передников и мамин лиловый зонтик…