Что называют королевой оркестра? (какой муз. инструмент) Его история

«Царица музыки» , «королева оркестра» - скрипка - появляется в Европе в XV—XVII вв. В процессе эволюции струнно-смычковых инструментов скрипка заимствовала у своих предшественников (ребек, фидель, виола) , помимо отдельных видовых признаков и звуковых качеств, материал изготовления. Красота звука, тембр инструмента, сила его голоса напрямую зависят от породы и качества выбранного дерева, настройки верхней и нижней дек по толщине, а также от лака, которым покрывается скрипка. Традиционно для верхней деки берется ель, для нижней — клен, а для колков, подгриф-ника, уса может использоваться черное дерево. Эти породы предпочитали для изготовления своих скрипок непревзойденные мастера кремонской школы А. Страдивари, Н. Амати, Дж. Гварнери.
Но один из неизвестных западноевропейских мастеров XIX в. материализовал свои идеи с помощью металла, повторив в латуни в точности все формы и пропорции классической скрипки. Интересно, что кроме основных четырех струн, у этого инструмента были еще четыре резонирующие, дополнительные. На это указывает количество отверстий для колков. Все детали латунной скрипки спаяны между собой. Мастер украсил свой необычный инструмент: гриф и подгрифник богато декорированы узорами, головка скрипки выполнена из черного дерева в форме головы сказочного животного. А что символизирует латунное сердечко на верхней деке под струнами? Может быть, любовь к музыке?
«Скрипка из латуни с резонансовыми струнами.. . с очень слабым звуком, предназначалась для тренировочной игры» . Можно только догадываться об успехах скрипача, занимавшегося на такой латунной скрипке. Одна из легенд о Паганини повествует о том, что великий виртуоз, для того чтобы сохранить в тайне секрет своего мастерства, занимаясь на скрипке в номере отеля, не натирал смычок канифолью, что обеспечивало ему почти полную беззвучность и, в свою очередь, вводило в недоумение его постоянных преследователей. Интересно, было ли известно великому маэстро о существовании латунных скрипок?
Смычковые инструменты были известны очень давно, но все же они значительно моложе щипковых. В древней Греции смычка еще не было. Можно считать, что родиной смычковых инструментов была Индия первых веков нашей эры. Из Индии смычковые инструменты попали к персам, арабам, народам Северной Африки, а оттуда в восьмом веке пришли в Европу. Было несколько разновидностей смычковых – и примитивных, и более сложных. Предположительно непосредственной предшественницей скрипки была так называемая лира да браччо, ведущая происхождение от старинных виол. Подобно скрипке, этот инструмент держали у плеча (итальянское braccio – плечо) , приемы игры также были схожи со скрипичными.

Точная дата рождения непосредственно самой скрипки неизвестна, но приблизительно можно судить о времени ее возникновения – это кон. 15 – нач. 16 вв.
Самые первые скрипки делали те же мастера, что лютни и виолы. Один из них, Гаспаро Бертолотти, поселился в 1562 году в итальянском городке Бреши и работал там до конца своих дней. У Бертолотти было много учеников, и среди них – Джованни Паоло Маджини, который основал потом собственную школу мастеров. Бертолотти, Маджини и их ученики уже пришли в основном к той форме скрипки, которую мы знаем. Примерно в то же время в городе Кремон также образовалась своя школа по изготовлению скрипок, основателем которой стал Андреа Амати – дед знаменитого Николо Амати. Кремонская школа стала как бы продолжением дела Брешианцев. Кремонцы уточнили конструкцию скрипки, а форму довели до поразительно изящной. Многие поколения мастеров работали над совершенствованием, улучшением звуковых качеств скрипки. До нас дошли имена великих, до сих пор считающихся непревзойденными, мастеров кон. 17 – нач. 18 вв. : Амати, Гварнери, Страдивари. Последние два восприняли от Николо Амати его школу конструирования инструмента. Итак, скрипка получила своё наиболее совершенное воплощение к концу XVII столетия.

Королевой оркестра, несомненно, является скрипка. Ведь в большом оркестре более трети музыкантов — скрипачи. Такое положение скрипка занимает благодаря красоте тона и выразительности звучания. Ее история началась в Индии, где были изобретены струнные смычковые инструменты. Скрипка пережила много веков в своем развитии. Но свой нынешний вид она приобрела лишь во второй половине XVI века и с тех пор почти не изменялась.

Невозможно точно установить, кто изобрел скрипку, но доподлинно известно, что самые лучше экземпляры этого удивитель ного по красоте звучания инструмента были изготовлены в XVII и XVIII веках. В Италии существовали целые знаменитые семьи создателей скрипок. Секреты изготовления скрипок тщательно сохранялись и передавались по наследству. Самой известной семьей мастеров-создателей скрипки была семья Амати из итальянского города Кремона. Долгое время считалось, что скрипки с такой удивительной и редкой мелодичностью и нежностью не способен создать больше никто. Но у Николо Амати был талантливый ученик Антонио Страдивари. Его без преувеличения называли мастером мастеров. Он создал скрипку, несколько большую по размеру и более плоскую, чем те, что существовали до него. Но самое главное, что ему удалось приблизить звук инструмента к тембру человеческого голоса.

Известно, что Страдивари создал 1116 инструментов. Многие из них назывались по имени музыкантов, которые играли на них. До наших времен сохранилось всего лишь 540 скрипок Страдивари, каждая из которых оценивается огромной суммой денег и считается выдающимся произведением искусства. История музыки знает много прославленных скрипачей. Непревзойденным скрипачом всех времен был Николо Паганини, который жил в первой половине XIX века. Его имя было окружено легендами. Его даже обвиняли в колдовстве, поскольку не верили, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке.

Скрипка. Первоначально это был единственный музыкальный инструмент оркестра, первый оркестр назывался "32 скрипки короля". Может я ошибся в числе, точно не помню, а проверить сейчас не где.

Состав симфонического оркестра в разные эпохи у разных композиторов различался. Классический состав сформировался в творчестве австрийского композитора 18 века Йозефа Гайдна – это четыре группы музыкальных инструментов плюс несколько инструментов, которые нельзя отнести ни к одной из групп.

Первая группа – это струнно-смычковые:

- скрипка
- альт
- виолончель
- контрабас
Эта группа – самая большая, поскольку струнные – не очень громкие инструменты. В самых больших оркестрах число музыкантов, играющих на струнных, доходит до 100. Скрипка – особенный инструмент. Его называют королевой оркестра, именно ей доверяют самые нежные, проникновенные мелодии. Скрипка чаще других инструментов выступает solo. История сохранила имена великих скрипачей, например, гениальный Николо Паганини. Его даже обвиняли в колдовстве, потому что не верили, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке. Следующий инструмент – альт – внешне похож на скрипку, но чуть больше размером. Ему, как и контрабасу, чаще достаётся не главная тема, а аккомпанемент. Виолончель – поменьше контрабаса, её голос больше всего похож на человеческий, на мужской баритон. Ей особенно удаются широкие, напевные мелодии, но также легко справляется и с виртуозными произведениями.