«Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем», - сказал когда-то Михаил Иванович Глинка, основоположник

М. И. Глинка сказал это о русской народной музыке (песне, частушке, наигрыше и т. д. ) композиторы обращаясь к ней, используя в своем творчестве, дают р. н. музыке второую жизнь, обогащая новым звучанием, новыми красками, популяризируют, делают более интересной.... (Чайковский в симфонии №4 использовал тему песни "Во поле береза стояла", в опере "Евгений Онегин"используются песни народные "Уж как по-мосту мосточу"....

Интонационный тезаурус любой хорошей классической музыки всегда содержит в своей основе народные мелодии, попевки, мелодические обороты и другие музыкальные запчасти, из которых композитор-профессионал создаёт сами понимаете шо.

Не существует музыки, которая возникла на пустом месте и с нуля, любая музыка опирается на какой-то интонационный пласт.

Все ответы - неправильные. В которых народных мелодиях и танцах будем искать истоки Шёнберга и Веберна? Или Штокгаузена? Или остальных додекафонистов либо четвертьтонистов? А то и ближе: где истоки хэви мэтала, рэпа, глюка и блюка?
Нужно понимать время, в которое жил Глинка. Тогда шли огромные споры о допустимости "простонародной музыки" в высший свет. Эти дебаты достойны многих докторских диссертаций и научных трудов. Которые, кстати, были благополучно написаны. Можно даже вспомнить огромные споры кучкистов с Антоном Рубинштейном, вносящим в русскую школу академическое образование Европы. Потом они, правда, помирились.
Но роль Глинки - непреходяща. Взять мужицкий наигрыш, да сделать из него "жёлудь, из которого прорастает русская симфоническая музыка"? Это - очень круто.
Так что у Михаила Ивановича эта фраза и лозунг, и тезис, и кредо, и оправдание.
Всё - моё личное мнение. Никому не навязываю.
С ув. Н. И.