Исторические явления Моцарта. тип что он внёс в музыку такого что он популярен настолько и его произведения

Вольфганг Амадей Моцарт, венский классик, взял лучшее у своей эпохи - стройность формы, ясность фактуры, но классицистская объективность в отображении общемировых процессов приобретает у Моцарта черты индивидуализированные, личностные, что смыкает его творчество с идеологией эпохи романтизма. Таким образом в творчестве Моцарта соединяются два полюса: космос и конкретная жизнь. Субъективное и единичное превращается в объективное и всеобщее. Происходит превращение человека в музыку.
Моцарта часто упрекают в гедонизме, отчасти - легкомыслии, усматривают в его музыке изящную игривость и галантность. Композитор предстает перед нами вечным солнечным юношей, полным веселья. Однако жизнь композитора была глубоко трагичной.
Музыка Моцарта универсальна. Чистота, свобода, божественная простота, которая, быть может, и есть наивысшая степень виртуозности, - эти качества делают музыку Моцарта доступной неискушенному слушателю и изумляют знатоков. Круг ее слушателей - неограничен.
Моцарт сознательно шел к универсализации музыкального языка. Наиболее ясно это стремление проявляется в его последней опере. "Волшебная флейта" соединяет в себе традиции немецкого народного балаганного искусства и элементы масонской идеологии, сказочное - в сюжете, реалистическое - в изображении характеров, переживаний, движений души. Неслучайно премьера оперы состоялась на сцене народного театра "Ауф дер Виден". Таким образом, композитор обратился к широкому обществу, не ограничившись аристократической верхушкой. Птицелов Папагено, один из персонажей "Волшебной флейты", чудаковатый и грубоватый, обладает невероятным обаянием. Его можно считать одной из ипостасей самого композитора. У Моцарта, вышедшего из простонародной среды (среди его предков - каменщиков, строительных рабочих, переплетчиков, отец был первым, кто получил образование) , стихия народного была в крови. Папагено был особенно дорог композитору. Известно, что перед смертью, находясь уже в агонии, Моцарт пытался напевать песенку Папагено "Известный всем я птицелов".
Уже в возрасте 4 лет Моцарт играл на клавесине, с 5-6 лет начал сочинять (1-я симфония исполнена в 1764 году в Лондоне) . Клавесинист-виртуоз, он выступал также как скрипач, певец, органист и дирижер, блестяще импровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом и памятью. С 6 лет в биографии Моцарта очевиден успех: он с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии, Италии. В 11 лет выступил как театральный композитор (школьная опера "Аполлон и Гиацинт"). Год спустя создал немецкий зингшпиль "Бастьен и Бастьенна" и итальянскую оперу-буффу "Притворная пастушка". И в 1770 году Папа римский наградил его орденом Золотой шпоры.
Светское общество, которое изумлялось и умильно заискивало перед чудо-ребенком, по сути своей поверхностное, пустое, напыщенное и погрязшее в самолюбовании, не смогло воспринять выросшего Моцарта. Гений, который рассматривался скучающими господами через призму собственного величия, был для них диковинкой, забавой. Программа его выступлений напоминала цирковые представления: игра на закрытой платком клавиатуре, определение высоты звуков, изданных предметами - колокольчиками, стаканами, часами и т. д. , импровизация в любой тональности по заказу - все это не имело никакого отношения к подлинному искусству. Моцарт, стремительно выраставший из узких стилевых рамок классицистской эстетики, стал чужд и непонятен современникам. Опережая время, как всякий гений, Моцарт обрек себя на нищету и гибель.
За свою недолгую жизнь (умер, не достигнув 36 лет) , Амадей Моцарт написал 19 опер, 41 симфонию, 27 концертов для фортепиано с оркестром, 5 концертов для скрипки с оркестром, 27 струнных квартетов, 17 сонат для клавиров, оратории, кантаты, мессы, серенады, дивертисменты, "Реквием" и многие другие сочинения.
Благодарное человечество подпишется под словами критика Бориса Асафьева: "Решительно не понять, как мог он успеть в короткий срок столько сделать? "