с интермедиями, созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А. Гартмане.
Изначально написанная для фортепиано, она
неоднократно аранжировалась различными композиторами
для оркестра и обрабатывалась в самых разных музыкальных
стилях.
"Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве".
Эта 10 часть сюиты основана на эскизе Гартмана к его
архитектурному проекту киевских городских ворот.
4 (16) апреля 1866 года на Александра II было совершено
неудачное покушение.
В честь спасения императора был организован конкурс
проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана, поданный на к
онкурс, был сделан в древнерусском стиле- тяжелые столбы
будто вошли в землю от ветхой старости, а на них
опирается изящная арка, увенчанная громадным
резным кокошником со звонницей в виде богатырского шлема.
Ворота создавали образ Киева как древнерусской столицы.
Однако впоследствии конкурс был отменён,
и удачный проект реализован не был.
Финальную пьесу сюиты Мусоргский создает в
былинно-богатырском духе, с торжественными аккордами
и перезвоном колоколов.
В ней снова слышны интонации темы "Прогулки",
но здесь она становится величественной и торжественной.
Открыто и прямо воспевается могучая сила народа.
Создается яркая, живописная картина.
С пением проходят странники, пришедшие из дальних краев
в стольный град Киев.
Заканчивается все произведение празднично и радостно,
мощным перезвоном колоколов.
Ворота русских богатырей. Памятник величия и славы русского народа!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский: о чем бы он
ни писал, какие бы картины ни рисовала его музыка,
о каких бы странах, городах и людях ни рассказывала,
самой яркой, самой гениальной она была тогда, когда
он писал о России, о русском народе.
При жизни Мусоргского "Картинки" не издавались и не
исполнялись, хоть и получили одобрение в среде
"Могучей кучки". Опубликованы они были лишь через
пять лет после смерти композитора, в 1886 году,
в редакции Н. А. Римского-Корсакова.
Однако широкой известности произведение тогда не получило,
пианисты долго от него отмахивались, не находя в нем
привычной виртуозности и считая его не концертным
и не фортепианным.
Но признание широкой публики пришло лишь после того,
как Морис Равель по той же редакции Римского-Корсакова
создал в 1922 свою известную оркестровку.
Несмотря на то, что Равель был не первым и не последним
оркестровщиком "Картинок", его работа многими
считается непревзойдённой. Она удачно сочетает
техническое мастерство, творческое вдохновение и
заботу о передаче идей оригинала.
