Увертюра к фильму "Цирк" стала "визитной карточкой" российского цирка... (см.)

Спектакли "Цирка Солнца" отличаются продуманной режиссурой и тщательнейшим подбором музыки. Профессионализм артистов, среди которых представители 40 национальностей, подразумевается по умолчанию. Саундтреки к спектаклям этого цирка ценны сами по себе - они представляют собой удивительный сплав "фирменного" звучания "Cirque Du Soleil", созданного усилиями композиторов Рене Дюпье (Renе Dupеrе) и Бенуа Жютре (Benoit Jutras), и этнических мотивов. Ничего общего с маршем "Советский цирк" эта музыка не имеет.

Так в музыка к спектаклю "Alegria" строилась на скрещении джаза, танго и клезмера, для шоу "Quidam" кмопозитор вдохновлялся классической музыкой и современной электроникой, в музыке "La Nouba" активно использовались элементы хип-хопа. Но самые важные мотивы в музыке этого цирка, безусловно, этнические. Африканские, испанские, японские, русские, китайские мелодии, использование аутентичных инструментов - все это фирменный знак музыки "Cirque Du Soleil". Недаром саундтреки к их спектаклям попадают в World Music Chart журнала Billboard.
http://www.cirquedusoleil.com/CirqueDuSoleil/en/Music/default.htm

http: //[ссылка появится после проверки модератором] В Лас-Вегасе, в казино «Мираж» (Mirage) 30 июня 2006 года с шумным успехом прошла премьера тринадцатого шоу цирка Cirque du Soleil под названием "Love" ("Любовь"), посвященная истории группы The Beatles.

http://www.magician.ru/forum/index.php?showtopic=413&mode=threaded

МУЗЫКА в цирке — один из компонентов циркового представления. Используется как выразительное средство в цирковых сюжетных или тематических спектаклях, как сопровождение программы, в выступлениях музыкальных эксцентриков и др. В дореволюционном цирке были распространены духовые оркестры. Оркестры смешанного состава (духовые и струнные) впервые были введены в 90-е годы 19 века Э. Труцци. Музыка к программе обычно состоит из увертюры (к обоим отделениям) и из отдельных произведений, специально сочинённых в соответствии с характером номера или подобранных для него. Для цирка создавали музыку советские композиторы М. Блантер, И. Дунаевский, Ю. Левитин, Ю. Милютин, Б. Мошков, В. Мурадели, А. Островский и др. Среди советских цирковых дирижёров — Я. Табачников, Б. Мотков, Б. Осипов, В. Перинац, Н. Соколов (Московский цирк), П. Русаков, О. Романов (Ленинградский цирк), С. Семёнов (Бакинский цирк), В. Петрусь (Киевский цирк), Г. Цвайг (Ростовский цирк), А. Клявинын (Рижский цирк) и др. Из цирковых концертмейстеров известностью пользуется А. Сосновский (Московский цирк). Выступления музыкальных эксцентриков отличает трюковое исполнение (артист играет: на скрипке, держа её за спиной, над головой; на разбирающемся на части кларнете и т. д.) на обычных, а чаще на специальных (эксцентрических) инструментах (колокольчиках, бубенцах, пилах, сковородках и др.). Иногда музыкальные эксцентрики исполняют музыкальные произведения и одновременно делают акробатические, эквилибристические, жонглёрские трюки. Так строили свои номера Аристарховы, Ю. Архипцев и Е. Баранок, Куприяновы, И. Папазов и К. Кох, 3. Гуревич с партнёрами, Л. и Г. Отливаник, Г. Толкачёв и А. Муратова и др.

Уже в первом стационарном цирке Европы «Школе верховой езды», построенной Филиппом Астлеем, цирковое действие демонстрировалось под звучание оркестра.
Первые упоминания об оркестре и его месте в цирковой архитектуре находим в описаниях Королевского амфитеатра искусств, построенное Астлеем по проекту Джона Гендерсона Грива. Об этом пишут известные историки циркового искусства Е. М. Кузнецов и Д.Жандо.
Особенно большое значение музыке придавалось в цирке Максимилиано Труцци. Семья Труцци состояла из отца, матери и трех сыновей. Энрико был композитором. Он вел репетиции пантомим, сопровождая их игрой на скрипке, считая, что артист может лучше раскрыть характер создаваемого им лица, если ему помогает музыка.

Не знаю, но советский цирк циркее всех цирков)

Наверняка у каждого цирка и шапито есть свой "бренд",свой коронный номер. Увертюра, ставшая "визиткой" цирка - это, чисто, НАШЕ.
В мире существует два "сильных" цирка: советский (российский) и китайский.

Главное отличие китайского цирка от европейского состоит в том, что здесь нет дрессированных животных и практически нет клоунов (в традиционном понимании клоунады) . Но зато акробаты, гимнасты, эквилибристы показывают запредельные возможности человеческого организма.

– Начнем с того, что цирк – это прежде всего дрессированные животные. Сейчас, к сожалению, «зеленые» (Greenpeace) активизировались и стали запрещать работать артистам с животными, мотивируя это жестоким обращением с «братьями нашими меньшими» . А если вспомнить, то цирк начался с лошадей, поэтому во всем мире диаметр арены – 13 метров. Потом в цирке есть акробаты, фокусники, здесь представлены разные жанры, и публика восхищается способностями человеческого организма, замирая от восторга. (Олег Попов)
Между тем российский цирк действительно продолжает блистать за рубежом. Номера наших мастеров манежа непременно значатся в любой международной программе. Российские артисты получают призы самых престижных конкурсов, удостаиваются лестных оценок зарубежных критиков. В Европе идет самая настоящая мода на русскую цирковую школу. Причин тому несколько. Во-первых, у нас есть номера, которых нигде больше нет. Это, скажем, джигиты Тамерлана Нугзарова, канатоходцы без страховки. Во-вторых, в Европе сегодняшний цирк рассчитан больше на широкого зрителя и его непосредственную реакцию, то есть на арене преобладают клоуны, силачи и дрессировщики. А в России цирк - это прежде всего работа актера, его мастерство и профессионализм.