Андрей Рублёв, особенности творческого почерка

Взяв за основу византийскую традицию живописи, художник в своих работах придал ей свое русское звучание. Его образы не отдаленные от народа, не аристократически благородные и холодные, а душевные, простые и скромные. Во взглядах святых на иконах мастера – блаженная задумчивость, тихое смирение, гармония русской души. Да и черты лица – славянские: порой и не слишком красивые, но зато просветленные и благообразные. Рублевские образы бывают не только смиренные, но и восторженные, что проявляется в сиянии глаз, блаженных улыбках, свечении всего лика. Все свидетельствует о том, что вера в Бога, христианский образ жизни – внутренняя духовная потребность русского человека. Да и сам Бог виделся мастеру добрым и расположенным к человеку.

С точки зрения композиционного содержания, чувства ритма и формы иконы Рублева отвечают традициям греков.

Гармония, ясность, пластическое совершенство звучит во всех изображениях.

Достигалось это благодаря:

лаконичности и плавности контуров и силуэтов;
невесомости фигур;
тонким очертаниям складок одежды;
световой насыщенности каждого цвета;
замкнутым параболическим линиям, которые настраивают на восприятие.

Но и по-своему иконописец не всегда подчеркивает округлость форм, отступает и от анатомически верной передачи строения тела. Мягко он передает поворот фигуры святого и наклон его головы. Благодаря всему этому пространство кажется преображенным, а все изображение – одухотворенным Божественной энергией.

Линии в работах художника не просто плавные, а певучие, одежда святых – воздушная, цвета – светлые и нежные.

http://velikayakultura.ru/russkaya-zhivopis/tvorchestvo-a-rubleva-novatorstvo-syuzhetyi-tsvetovaya-gamma