Кинематогроф. История кинематогрофа

Если кратко, то в старых фильмах сохраняется история человечества: жизнь и быт людей.
А старые фильмы показывают эволюцию, которую проделал кинематограф за всё время.Можно оценить и сравнить современные фильмы с прежними по многим параметрам и сделать выводы об их качестве.
Также, можно случайно найти идею для дальнейшего развития.

Кинематограф — это про погружение в другие миры: весёлые, воздушные, страшные, беспощадные, эстетские, вычурные, настоящие. И путешествуя только в мире настоящего, лишаешься миров прошлого. Увы, часто современные картины хорошо и не очень копируют то, что было создано великими мастерами прошлого. Можно сколько угодно раз скопировать Джоконду, а она так и будет одной-единственной и неповторимой — Леонардо да Винчи. И представьте, что вы видели только её копии?

История кинематографа — это особый взгляд на мир прошлого, мы видим его таким, каким рисует режиссёр, фильм отражает лишь то, что хотел сказать режиссёр. А мы можем опять только задаваться вопросами, а почему автор хотел, чтобы мы увидели именно это?

История кинематографа — это разрыв шаблонов, через картины прошлого очень часто видим совершенно незнакомые грани реальности того или иного времени. И эти ниточки обычно тянутся и к настоящему. Какие-то из них прерываются, какие-то — дотягиваются, какие-то спутываются в клубок, который совершенно невозможно размотать.

История кинематографа — это про поиск визуальных образов, метафор. Это постоянный, непрекращающийся эксперимент с цветом, формой, светом, тенью и монтажом. От первых фантастических опытов Мельеса до «Космической одиссеи» Кубрика. От безумного монтажа Эйзенштейна, когда глаз еле успевает считывать изображение, до тягучих, плавных сцен Тарковского. От спрессованного времени за завтраком Чарльза Фостера Кейна до головокружительного пробега Вероники в «Летят журавли». Это бесконечное ощущение удивления. Как? Как это могли снять в то время? Как они это придумали? Как это вообще пришло в голову?

История кинематографа — это про выход из зоны комфорта. Одни картины вызывают недоумение. Другие — заполняют собой всё, расходятся теплом по телу. Третьи — занозой усаживаются в памяти и не отпускают. Это всегда разговор. Иногда хочется спорить с автором, представлять свои аргументы и не соглашаться с его трактовкой. Иногда смотришь фильм десять раз и в бешенстве безмолвно орёшь: «Да, что он вообще этим хотел сказать?» А иногда просто молчишь, потому что нет слов описать то, что происходит внутри. Режиссёр даёт лишь направление, а куда дальше зайдёт зритель — никому не известно.

История кинематографа — это про путь к себе, своим чувствам. Это про перехватывание едва уловимых сигналов, что откликается, что нет. Это исследование своих тончайших настроек: на ложь, юмор, честность, открытость. Через проблемы героев часто легче понять свои собственные.

История кинематографа — это гигантская головоломка, которая складывается из крупных планов Ингмара Бергмана и минимализма Робера Брессона, поэтического «Июльского дождя» Марлена Хуциева и заряжающих «Поющих под дождём» Стэнли Донена и Джина Келли, волшебного калейдоскопа Сергея Параджанова и тотального отчуждения Антониони, «Неба над Берлином» Вима Вендерса и «Метрополиса» Фрица Ланга. Весь этот пазл можно собирать бесконечно, встраивая туда новые сцена, кадры и смыслы.

https://www.feellini.ru/zachem-izuchat-istoriju-kinеmatografa/