Опера-Борис Годунов, помогите!

Значение хоров в опере «Борис Годунов» бесконечно велико; хоры этой оперы поражают разнообразием, жизненной правдивостью и глубиной.

По методу музыкального построения хоры Мусоргского можно подразделить на две группы:

1. Хоры, в которых голоса исполнителей звучат все вместе, в одновременности, с оркестром или без него («компактные» хоры).

2. Хоры, которые можно было бы назвать «диалогическими».

В опере «Борис «Годунов» в прологе имеется большая народная сцена, построенная по принципу свободного диалога, где хор делится на несколько групп; из групп выделяются отдельные действующие лица; они обмениваются репликами (особый вид хорового речитатива), спорят, обсуждают события. Здесь состав участников всё время меняется – то слышится голос солиста, то поёт вся толпа (хор), то несколько женских голосов, потом опять солист.

Именно по такому принципу Мусоргский строит в своих операх большие массовые сцены. Подобная форма хорового изложения способствует наиболее реалистическому раскрытию характера и настроений пёстрой, разноликой толпы.

В операх Мусоргского очень велика роль оркестра. В инструментальных вступлениях и самостоятельных картинах оркестр часто не только «досказывает», но и раскрывает основное настроение и содержание действия, а иногда и идею всего произведения.

Стремясь к достижению наибольшей жизненности и правдивости в портретных зарисовках отдельных персонажей, а также в жанровых массовых сценах, Мусоргский в своих музыкальных драмах широко использует и подлинные народные мелодии. В опере «Борис Годунов» на народных напевах построены хор из второй картины пролога «Уж как на небе солнцу красному», хоры в «сцене под Кромами» – «Не сокол летит по поднебесью», «Солнце, луна померкнули». Народный текст стал основой хора «Расходилась, разгулялась», а в его средней части использована народная песня «Заиграй, моя волынка».

В хоре народа в сцене у Новодевичьего монастыря из первой картины пролога оперы – «На кого ты нас покидаешь» – занимает в картине центральное место. Здесь дан образ бесправного люда, принуждаемого приставом на коленях молить Бориса Годунова стать царём на Руси. Этот хор, исполняемый дважды, вместе с речитативами отдельных хоровых групп, представляет собой сложную трёхчастную сцену.

В первой части (основная тональность f-moll) тему запевают альты, затем к ним присоединяются тенора:

Мелодия – в стиле народной песни, с внутрислоговыми распевами; в сопровождении – плагальные обороты, переменный размер. Это пока ещё формальные, под угрозой, просьбы к Борису. Но, жалуясь на свою сиротскую долю, беззащитность, народ постепенно выходит из роли «плакальщика» и с искренней надеждой на лучшее умоляет Годунова стать царём и смилостивиться над ним.

Средняя часть сцены – образец новаторского использования в оперных хорах интонаций человеческой речи. Мусоргский создаёт хоровой речитатив, передающий тончайшие нюансы разговора – недоумение, взволнованность, юмор, перебранку, смех, просьбу.

Реприза сцены – повторение хора «На кого ты нас покидаешь» в тональности fis-moll – звучит очень напряжённо и является кульминацией всей картины. Октавные унисоны (поёт весь смешанный хор) сменяются аккордовым изложением, более насыщенным и взволнованным становится оркестровое сопровождение, более подвижным – темп. Завершает сцену октавный унисон всего хора (на гласную «а»), звучащий как вопль отчаяния:

Вслед за монологом думного дьяка Щелкалова звучит хор калик перехожих «Слава тебе, творцу всевышнему», написанный в стиле церковных песнопений.

Продолжение и подробнее:

https://studfile.net/preview/6228009/

там полно хоров