Ковёр - всё о ковре - История ковра?

С давних времен человечество украшает свои дома коврами. Простой, тканный вручную и плотный кусок связанной материи, служил не только декоративной целью, но и свидетельствовал про достаток хозяина, а главное – это надежный способ защиты от холода. Первая в истории тканая картина, изготовленная, с помощью техники ковров, датируется XVI--XI веками до н. э. Эти картины были найдены в эпоху Нового Царства. А за фреской, которую нашли в Бен-Хассане (X век) скрыто одно из самых древних в истории изображений процесса изготовления ковра. Кочевые племена, живущие в резко континентальном климате, где знойный день с температурой около +40.° сменяется холодной ночью (до 0°С) охотно используют ковры в своем быту. В культуре кочевого народа ковер получил важное признание и стал очень распространенным среди племен, жилищем которых являются легкие дома и юрты. Один из самых древних ковров, который сохранился, создали в V в. до н. э. Археологами он обнаружен в известном Пазарыкском кургане на Алтае, а сейчас его хранят в Эрмитаже.



Соткано таких ковров больше всего в Ассирии, что указывает на очень широкое распространение ковроткачества уже в те далекие времена. Пазарыкские ковры имеют лаконичный орнамент и ярко выраженные антропоморфные и зооморфные элементы (всадники на конях) . Понятно, что такие виды покрытия служили не только украшениями, но и хранителями ценной информации. Также со временем подмечена хорошая склонность к сохранности изделия - если правильно хранить, то ковер может жить много сотен и даже тысяч лет. История ковра – это вовсе не одна тысяча лет, и по этой причине, соответственно, в ковроткачестве был свои периоды расцвета и упадка. Не редко ковры можно было читать как книги (можно с этим сравнить и европейскую культуру фрески!) . Исламом, запрещено изображать живое творение Аллаха, и было продиктовано некоторые жесткие, аскетичные правила: с ковра исчезли птица, верблюд, лошадь. Ислам - это доминирующая религия на Востоке. И орнамент ковра заговорил символами и абстракциями, превратился в тканые выражения Корана. Используя такой способ, персидские ковры для посвященных - книги про строения мироздания. Цветовая гамма ковров так же могла сообщить про многое. Самый ранний сельджукский ковер найден в столице сельджуков, это город Конье. Он прост и груб, с четким геометрический орнаментом. На ковре изображены птицы или звери - отличительный племенной знак, который был у некоторых тюркских племен. Потом в орнаментах ковра стало разрешено изображать живые существа и фантастические животные, такие как: дракон, птица феникс.



Интересно, что гобелены – ковры-картины – родились тоже во Франции. Само слово «гобелен» берет название от изделий, которые выпускались на королевской мануфактуре Парижа в квартале, где с XV века работала семья Гобелен, занимающаяся окраской нитей для ковров.

Гобелены и шпалеры часто заменяли собой картины на стенах знатных господ, тем более что многие из них выполнялись по эскизам известных художников. Эти ткани (их могли использовать и как драпировки, и как мебельную обивку) высокой художественной ценности стоили очень дорого и были по карману далеко не многим, и лишь с изобретением ткацких станков стали доступнее. Изготавливались они из цветных шерстяных и шелковых нитей, самые роскошные- с добавлением золотых и серебряных.



Восток подарил миру еще одну разновидность ворсового ковра – шелкового. Еще в IV веке до н. э. такие ковры украшали интерьеры китайских императоров. Долгое время монополия Поднебесной на производство шелка делала эту страну единственной, где изготавливали такие необыкновенные изделия.

Кем и когда был сделан первый ковер - неизвестно. Но то, что он является древнейшим изобретением человечества, сомнений не вызывает. Возраст самого старого ковра, сохранившегося до наших времен, насчитывает две с половиной тысячи лет. Его нашли при раскопках одного из ассирийских захоронений на территории Горного Алтая. Традиционно многие столетия кочевники использовали шерстяные ворсовые ковры в качестве постели, седла и… строительного материала. Из них делали стены и полы юрт, которые защищали людей от жарких дней и холодных ночей.

Не отставал от Востока и западный мир: в эпоху античности чуть ли не каждая гречанка и римлянка владели мастерством ткачества. Например, в известной поэме Гомера «Одиссея» жена главного героя Пенелопа прославилась тем, что была не только верной, но и хитроумной супругой: желая отвадить настойчивых женихов в отсутствие Одиссея, она пообещала выйти замуж за одного из них после того, как закончит ткать ковер. Но поскольку за ночь Пенелопа распускала все, что успевала сделать за день, шансов у них не было.

В средние века Европа утратила мастерство изготовления ворсовых изделий. Им на смену пришли тканые шпалеры, которыми украшали каменные стены и полы замков. С одной стороны, они сохраняли тепло в холодным комнатах, с другой – несли эстетическую функцию, поскольку на них были изображены целые картины из придворных и батальных сцен со множеством деталей и узоров. Кстати, в ту пору сесть за ткацкий станок было еще не зазорно и королеве, и придворной даме. В эпоху крестовых походов в домах рыцарей появились и роскошные персидские ковры. И тканые шпалеры, и их восточные собратья уже тогда были предметами гордости своих хозяев. Количество и качество ковров свидетельствовало об уровне достатка человека, их берегли и передавали по наследству.

С эпохой Возрождения наступил новый период в истории ковроткачества. Ручной работе пришлось потесниться: ее все больше и больше стал заменять машинный труд. В 1608 году по приказу Генриха IV были созданы первые ковровые мануфактуры, и Франция сразу же стала лидером по производству ковров и шпалер среди стран Европы.

Интересно, что гобелены – ковры-картины – родились тоже во Франции. Само слово «гобелен» берет название от изделий, которые выпускались на королевской мануфактуре Парижа в квартале, где с XV века работала семья Гобелен, занимающаяся окраской нитей для ковров.

Гобелены и шпалеры часто заменяли собой картины на стенах знатных господ, тем более что многие из них выполнялись по эскизам известных художников. Эти ткани (их могли использовать и как драпировки, и как мебельную обивку) высокой художественной ценности стоили очень дорого и были по карману далеко не многим, и лишь с изобретением ткацких станков стали доступнее. Изготавливались они из цветных шерстяных и шелковых нитей, самые роскошные- с добавлением золотых и серебряных.