Кто придумал рамку для фото??

Лентяй.. . который не мог аккуратно обрезать края...

В представлении живописи немалую роль играет обрамление картины. Обрамление картины представляет собой рамку, еще называют багет, чаще всего прямоугольного формата в горизонтальном или вертикальном положении в зависимости от художественного замысла самой картины. Также рамы для картин могут быть овальными, круглыми, чаще для портретных композиций и других порой даже причудливых форм.
Первые рамы появились в XIV веке и не имели четкого разнопоставления с картиной, они не выделялись своей индивидуальностью, не несли дополнительной художественной смысловой нагрузки и зачастую покрывались позолотой, которая и в нынешнее время по традиции часто встречается на багетах в современных рамах картин.
В эпоху Возрождений позолота исчезла с обрамления картины, а рамы принимали вид из конструкций архитектурных сооружений: колонны, полуколонны, консоли, капителий. Мощные рамы принимали вид глубоких проемов и картина представлялась как «окно в мир» . Конструкции рам и обрамления багетов уже согласовывались с общей декорацией стен на которые вешались картины. Некоторые рамы выглядели как оправы зеркал и изготавливались из драгоценных материалов, что повышало значимость и богатство картины.
К XVII веку к рамам начал применяться новый способ усиления передачи эффекта изображения, периметр рамки представлял собой ряд нисходящих ступеней к изображению. Такая рамка не отвлекает внимание зрителя от картины, а наоборот визуально как бы не дает расходится взгляду за пределы изображения, концентрируя все краски и цвета внутри рамы. Рамы со ступенчатыми профилировками багета могут быть темного цвета, что еще больше усиливает эффект от самой картины.
В период барокко рамы украшались скульптурами и богатыми росписями уже отдельно от картины. На них изображались роскошные грости винограда, сплетения цветов, фигурки небольших мальчиков (путти) с грациозными плавными линиями. В искусстве рококо рамам еще больше уделялось пристальное внимание, зачастую картина могла потеряться в богатстве и изящности оформления багета, а рамы больше подбирались к интерьеру, являясь непрерывным продолжением архитектурных декораций.
В XIX веке засчет своего богатого оформления некоторые художники рассматривали раму, как отдельную часть художественной композиции, несущей в себе законченность сюжета изображения, придавая оформлению рамки багета отдельную художественную ценность.
Импрессионисты экспериментировали с восприятием изображения человеком, окрашивая рамки в яркие желтые, фиолетовые цвета, придающие определенный эффект изображению.
В XX веке с изобретением фотографии рамки получили новое предназначение для оформления фотографий. В отличии от многих картинных рам, фоторамки изготовлялись в новом модном стиле модерн, были прямолинейны, многие лишены изысков и форм, что противопостовляло их картинным багетам, продолжая еще больше отделение фотоискусства от живописи . Деревянные фоторамки изготовлялись из неокрашенного дерева, другие фоторамки имели аппликации из кожи, стальные фоторамки выполнялись из резанной никелированной стали. Появлялись настенные, настольные фоторамки, фоторамки на несколько фотографий, а также многолистовые семейные фотоальбомы с толстым переплетом из кожи и индивидуальным художественным оформлением обложки титульного листа альбома.
В конце XX века мир захлестнули цифровые технологии, которые в кратчайшие сроки перевернули способ получения фотографии, порадив цифровую фотографию. В отличие от обычной фотографии, цифровая фотография хранится в электронном виде, ее нельзя пощупать, нельзя потрогать, но художественное восприятие от такой фотографии нисколько не изменилось. Так появилась цифровая фоторамка, фотографии в которой хранятся в электронном виде.