Какие жанры живописи розвивались в первой половине 17 столетия?

смотря какой страны. .
Испания***
Живопись первой половины 17 века. Начало развития национальной испанской школы этого периода было положено творческой деятельностью Хусепе де Риберы (1591—1652). Уроженец городка Хативы, он учился в Валенсии. В 1610-х годах Рибера едет в Италию. Здесь он изучает наследие венецианских живописцев и Корреджо, но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Около 1620 года Рибера поселяется в Неаполе, где становится придворным художником неаполитанского вице-короля. Вся его дальнейшая творческая деятельность оказывается неразрывно связанной с этим городом. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер.
Религиозная тематика занимает в творчестве Риберы, как и большинства испанских художников, ведущее место, но не исчерпывает круга его интересов. Он писал также картины на мифологические сюжеты и портреты, которые нередко приобретали жанровый оттенок. Независимо от жанров и сюжетов все, что создано мастером, отмечено печатью острой характерности, особой интенсивности выражения. Не только в своих религиозных, но и в мифологических картинах Рибера часто изображает напряженные драматические ситуации, дающие повод для передачи сильных, глубоких чувств. Особенно показательны для него сцены мученичества святых, которые он пишет с поразительной жизненной убедительностью, а порою с какой-то беспощадной точностью в передаче жестоких подробностей казней, пыток, страданий. Все это, как и народный характер образов, трактованных без всякой идеализации, роднит произведения Риберы с творчеством Караваджо. Близкие аналогии обнаруживают живописные и композиционные приемы обоих мастеров, их пристрастие к темному колориту, к резким светотеневым контрастам. Последнее характерно главным образом для ранних работ испанского мастера. В картине «Святой Иероним, внимающий звуку небесной трубы» (1626) фигура изнуренного старца, как бы замершего в порывистом движении, внимая чудесным звукам, рельефно выступает из темноты фона. «Мученичество святого Варфоломея» (1630— 1639) отличается особенной страстностью выражения и динамизмом композиции, построенной на двух пересекающихся диагоналях и резких пластических и светотеневых контрастах. Изображен момент, когда палачи стараются поднять святого Варфоломея на высокий столб. Огромное напряжение его обнаженного тела противостоит их усилиям. Сложные ракурсы фигур палачей создают ощущение пространственной глубины, а насыщенные темные тона одежд выразительно контрастируют с золотисто-коричневатым телом святого, энергично моделированным светотенью.
Франция***
ранцузское искусство XVII в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения. Живопись и графика Фуке и Клуэ, скульптуры Гужона и Пилона, замки времени Франциска 1, дворец Фонтенбло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня на всем этом лежит печать классицистического понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного, - т. е. чему суждено в полной мере воплотиться в XVП в. в философии Декарта, в драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена.

Смотря в какой стране. Повсеместно - портрет, натюрморт, мифологический и исторический. В Голландии преимущественно бытовой и анималистический.

думаю заборная и клозетная графика