В наши дни вопрос о принадлежности фотографии к миру изящных искусств уже ни у кого не вызывает сомнения. Вчерашняя золушка прочно внедрилась в хранилища музеев, на стены художественных галерей и на аукционные торги. И этому остается только радоваться. Однако вместе с так называемой художественной фотографией свои права на принадлежность к миру высокого искусства стала отстаивать ее коммерческая сестра. И в самом деле, разве не утверждал великий Ирвин Пенн, что «Съемка пирожного тоже может быть искусством» ? А чем хуже фотографии предметов одежды, парфюмерии или украшений для рекламного проспекта? Тем более могут быть произведениями искусства портреты знаменитостей или фото-зарисовки их жизни. Да и сами знаменитости спешат отблагодарить своих придворных фотографов, объявить их художниками, а их произведения – в том числе, конечно, свои портреты – произведениями искусства.

Диптих Андреаса Гурского (Andreas Gursky) «99 центов» уже не первый год будоражит умы фотографической общественности. Попав в центр внимания мирового арт-рынка в мае 2006 года, когда лондонский аукцион Sotheby's оценил снимок в $2,25 млн, в феврале 2007 года работа была продана за $3 346 456, установив новый рекорд цены за фотографию. Сюжет снимка довольно прозаичен. На холсте размером 207 х 337 см изображены бесконечные ряды полок супермаркета во время распродажи: «Все по цене 99 центов! » (об этом оповещают огромные ценники в конце торгового зала) . Шоколадные батончики и чипсы, пакетики с орешками и попкорном, конфеты, печенье и всевозможные фанты-спрайты-колы - в этом знаменитом снимке Гурский не отступил от своих главных принципов: снимать общий план с мелкими и яркими деталями, отображать четкую структуру, философски осмысливать происходящее и быть критичным. Дух времени в его работе - это упорядоченный хаос, втиснутый в узкие рамки картинки. При этом назвать произведение Гурского фотографией можно лишь с некоторыми оговорками. «99 центов» - вовсе не снимок, сделанный в супермаркете, а несколько снимков, искусным образом скомбинированных при цифровой обработке и печати. Но в реальности этой фотографии можно усомниться лишь при длительном и внимательном рассматривании. Гурский моделирует панорамные пейзажи, съемки с гонок «Формулы-1», концертов поп-звезд, заполненных зрителями стадионов.. . На ретроспективе в нью-йоркском Музее современного искусства в 2002 году его работы охарактеризовали как «изощренное мастерство неприкрашенного наблюдения» . После этого Андреас Гурский стал одной из ключевых фигур в современном культурном пространстве. Его работы есть в экспозиции любого уважающего себя музея современного искусства, благо они имеют большой формат (2-3 метра) и запросто конкурируют с масштабными инсталляциями и многометровой живописью.

Фотограф: Edward Steichen Название: The Pond-Moonlight (1904) Стоимость: $ 2 928 000
А ведь цветную фотографию изобрели лишь в 1907 году. Эдвард Штейхен (Edward Steichen) использовал несколько слоев светочувствительной резины, чтобы придать цвет. Копий этой фотографии всего три. Две из них - в музеях. Эта фотография мне нравится гораздо больше первой.

Фотограф: Richard Prince Название: Untitled (Cowboy) (1989) Реклама для «Мальборо» . Стоимость: $ 1 248 000

Фотограф: Joseph-Philibert Girault de Prangey Название: 113.Athènes, T[emple] de J[upiter] olympien pris de l'est (1842) Стоимость: $ 922 488
Руины храма Юпитера в Афинах. Считается самым старым изображением храма.