способность придумывать художественные образы. композиция.

1. В ПОИСКАХ СЕКРЕТОВ ФАНТАЗИРОВАНИЯ…

“Воображение важнее знания”,- сказал как-то Альберт Эйнштейн.
Дополним его: “Но знать правила воображения не менее важно”.
Педагогам и психологам общеизвестно, что без развитого воображения, без умения фантазировать невозможно прийти к сильному решению ни в одной сфере человеческой деятельности.
Но как учить фантазировать малышей, подростков, взрослых? Методом проб и ошибок?..
Автор впервые столкнулся с проблемой обучения фантазированию на уроках изобразительного искусства в начальной и средней школах, предложив своим ученикам нарисовать и слепить фантастический предмет.
Оказалось, что работы ребят банальны: напоминали чьи-то картины и скульптуры, а кроме того, были совершенно беспомощны в цветовом и композиционном отношении. Дети не могли даже объяснить свой результат, и тем более - оценить качество произведения.
Стало ясно, что их надо учить созданию фантастических художественных образов, умению располагать объекты на плоскости и в пространстве, вырабатывая цветовую грамоту.
Обучать секретам фантазирования в изобразительном искусстве детей - задача сложная и ответственная. Но прежде давайте выясним:
“Как вообще возникают новые фантастические идеи?
Нет ли каких-то объективных закономерностей в их появлении?
А если такие закономерности есть, нельзя ли, используя их, найти новые, никому ещё не известные фантастические идеи? /1.-С.231-303/”,-
именно такие вопросы задавал Г. С. Альтшуллер - основоположник теории решения изобретательских задач (ТРИЗ),- и находил ответы, изучая научно-фантастическую литературу. Закономерности помогли ему создавать новые идеи.
Как обстоит дело в изобразительном искусстве, скульптуре, архитектуре? Можно ли выявить механизм появления фантастических художественных образов? Если “да”, то каков он?
Авторские исследования в области изобразительной фантастики и модернизма показали, что такие закономерности имеются, способствующие сочинению новых нестандартных образов.
1.1. КАК УЙТИ ОТ БАНАЛЬНОСТИ?
Подобные проблемы пытались решать теоретики искусства, художники, архитекторы прошлого и настоящего времени.
Например, П.Филонов - родоначальник “аналитического искусства” - разлагал изображение натуры на бесконечное множество геометрических элементов, составляя из них композиции. Произведения сюрреалистов осуществлялись путём преобразования реальных объектов в фантастические через приёмы “увеличения” и “уменьшения” или “изменение законов природы”.
Недостаток отдельных приёмов создания нового образа заключается в их узкой применимости: в искусстве поп-арт или концептуализме. Нужен комплекс приёмов, их взаимопроникновение, способствующих сотворению не только нестандартного образа, но и распространяющихся на широкий диапазон использования вплоть до изобретения неизвестных направлений в искусстве.
Автором было выявлено всего девять приёмов фантазирования для получения невероятного изобразительно-объёмного образа:
1.Сделать наоборот;
2.Увеличение-уменьшение;
3.Универсализация;
4.Дробление-объединение;
5.Внесение-вынесение;
6.Оживление;
7.Изменение законов природы;
8.Копирование или стилизация;
9.Изменение цвета.
Рассмотрим один из приёмов фантазирования - “Копирование или стилизация”. Функция приёма - упрощение объекта по форме и структуре, цвету. Как это осуществляется? Вместо сложного “натурального” объекта используется его упрощённая копия “жёсткая” или “мягкая”.
Пример. “Икона” - от греческого “эйкон”, “образ” - совершенно не похожа на обычную картину именно потому, что отображает идеи, эйдосы. Иконопись - сакрально-ритуальное искусство, призванное возвести духовный взор зрителя от образа к первообразу, от реального к абстрактному, от “земного” к “небесному”. Отсюда и часто непривычная для современного восприятия система средств художественной выразительности /2/.
Подробности на [ссылка появится после проверки модератором]
С уважением, Роман Флореску.

Вот таже история делаешь особо не напрягаясь всем нравиться, стараешься придумать что то такое, выдумываешь идею, посыл, получается лишь бы что

Зависит от вдохновения, настроя, случая, да и воображения вообще. Если воображения вообще нет, нет желания найти хорошую идею - тут только сидеть ждать, когда придет кто-нибудь, принесет готовый сюжет и скажет: "На, пиши"
Что касается самой идеи - конечно, она должна выделяться из толпы других картин. Ее оригинальность, необычность задумки, четко видимый авторский стиль, какой-то глубокий смысл - что-то же должно быть. Вы можете сидеть, трудиться над картиной и просто задать вопрос: "А что я вообще делаю? Что в этой работе должно понравиться другим? " Типичная штамповая картинка или что-то стоящее. Как можно придумать сюжет? Вы можете находится под впечатлением от фильа, музыки, книги, случая произошедшего с вами. Записывайте сюжеты, которые неожиданно пришли в голову, приснились во сне, вы случайно увидели их в облаках или трещинках на стене.. . Запоминайте или записывайте пословицы, афоризмы - можно сделать картину как иллюстрацию к ним. Я уже убедилась, насколько полезно это делать. Отбрасывайте банальность, от нее уже всех тошнит. Развивайте свое мастерство, ищите "свое" в живописи. Писать то, что близко вам. Вашу идею одобрит тот, кто близок вам по духу.
И еще. Как писал Леонардо да-Винчи: "Истинный художник угождает не толпе, а избранным". Всем угодить невозможно. Работайте для себя или для тех людей, которые ценят и уважают вас и ваше занятие, в тоже время всегда укажут на недостатки и дадут ценный совет. Даже если этих людей будет немного. Думаю, это лучше, чем примитивные возгласы "Прикольно! " и "Круто! " от ста человек.
Удачи!

Kush

Вдохновение! :) Божественная искра извне вкупе с собственным личностным вкладом :) Доброй ночи вам

гармония, равновесие, эмоциональная составляющая, то как работает пятно, то какой смысл заложен, - надо всем этим и многим другим пользоваться, набирайтесь опыта и знаний
и не стоит равняться на тех, кому вдруг понравилось, пипл хавает огого что! главное это вы в работе и мнение людей разбирабщихся у которых можно поучиться приемам выразительности.
на вдохновении без опыта и школы далеко не уедешь, все великие и знаменитые за плечами имели базу знаний

чтобы стать Малевичем, для начала нужно стать Микелянжело
т е нужно всё пройти начиная с перспективы и заканчивая анатомией а потом только браться за абстракцию