При этом желательно было, чтобы в каждом заключался комплимент Франции или лично французскому монарху. Такие комплименты прилично было делать на мифологическом языке. Например, Антуан Куазевокс создал для украшения въезда в парк Тюильри две скульптурные группы: "Слава на Пегасе" и "Меркурий на Пегасе". Пегас - крылатый конь; однажды на горе Геликон он выбил копытом источник Гиппокрену (то есть лошадиный источник) , испив из которого поэты ощущают прилив вдохновения. Впрочем, Пегас дружит не только с поэтами, порой он возносил на небеса и героев. Слава же призвана возвещать со спины крылатого коня о военных победах Франции, а Меркурий (греческий Гермес) , вестник богов и покровитель торговцев, - о процветании торговли.
Но в следующем веке роль законодательницы вкусов перешла от придворной знати к парижской аристократии. Ей были ни к чему большие скульптурные группы, равно как военные победы и тонкости экономики. Ей просто хотелось жить легко, красиво и весело. И, дабы сделать жизнь наряднее, в искусстве появился стиль рококо. Этот термин происходит от слова рокайль - завиток раковины: такой деталью мастера рококо любили украшать свои работы. Они в совершенстве знали своё дело и обладали изысканным вкусом. Их изящные скульптуры невелики, поскольку созданы не для парков, а для небольших нарядных гостиных.
С точки зрения их завсегдатаев, бурные страсти и разные драматические моменты, вроде превращения в лавровое дерево, никому не доставляют удовольствия. Любовь теперь связывали не столько с Венерой, сколько с Амуром. Но это не тот совершеннолетний Амур, что женился на Психее, а маленький шалун с хорошенькими крылышками. Он был в большой моде. Одно из лучших его изображений выполнил Этьен Фальконе. Скульптору оказывала покровительство фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур. Ей и предназначался кокетливый мраморный Амурчик. Он имел такой успех, что Фальконе пришлось изваять еще нескольких, причем не только в мраморе, но и в фарфоре.
В живописи, в этом контексте, следует упомянуть Буше.
Его работы, вполне, отражают тему) .
Французский живописец, гравер, декоратор, “первый живописец короля”, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.
Еще XVIII век был очень расположен к нимфам.
Нимф принято было изображать в виде прекрасных девушек, обнаженных или полуобнаженных. Однако воплощением подлинного веселья в то время служили вакхические сцены.
Себастьяно Риччи "Спящая нимфа и два сатира", 1716
Ангелика Кауфман Спящая нимфа и пастух
Кроме того, в XIII веке был распространен мифологический портрет.
http://pochemuha.ru/zachem-amury-i-nimfy-xviii-veku
