Натюрмортные мотивы как детали композиций, декоративные и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве. Элементы Натюрморта, в которых можно видеть композиционно-тематические прообразы его развитых типов, входят в древнеримские фрески и мозаики начиная с 1 в. Применительно к классическому восточному, в частности китайскому и японскому, искусству трудно говорить о собственно Натюрморте: форма художественного видения и система жанров существенно отличались здесь от европейских. Отчасти с жанром Натюрморт сопоставимы произведения так называемого жанра «цветы и птицы» , а также отдельные изображения фруктов (Цуй Бо, 2-я половина 11 в. , Му-ци, 13 в. — в Китае; Огата Корин, 2-я половина 17 — начало 18 вв. в Японии) .
Цуй Бо - около 1070 г
Рождение Натюрморт как самостоятельного жанра связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и формированием разветвленной системы жанров. Уже в произведениях итальянских и особенно нидерландских мастеров эпохи Возрождения наблюдаются небывалое внимание к материальному миру, привязанность к конкретно-чувственной красоте вещей, образы которых вместе с тем порой сохраняют символическое значение, часто присущее изображению предметов в средневекового искусстве. Историю Натюрморт как жанра станковой живописи, и в частности его типа «trompel"oeil» («обманка») , открывает «Натюрморт» итальянского художника Якопо де Барбари (1504) в котором главное внимание уделено иллюзионистически-точной передаче предметов.
Якопо де Барбари. Натюрморт с куропаткой и железными рукавицами, 1504.
Однако распространение жанра Натюрморт приходится на 2-ю половину 16 — начало 17 вв. , чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также само развитие методов художественного освоения мира. В картинах нидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари.
Ботаническая точность воспроизведения различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимают фламандца Я. Брейгеля Бархатного не меньше, чем их символика.
Я. Брейгель
Цветы – улыбка Бога, щедрый дар и свидетельство Его любви. Поэтому, наверное, они привлекают к себе внимание самых разных художников. У цветов в раме всегда останавливаются посетители картинных галерей. Цветочный натюрморт, как самостоятельный жанр, возник в 17 веке в Голландии. Появление натюрморта совпало с периодом бурного развития садоводства. Осенью 1593 года ботаник Лейденского университетского сада закопал в землю несколько подаренных ему луковиц. На следующий год Клузиус любовался необычайно яркими цветами – тюльпанами. Они так очаровали голландцев, что через некоторое время их страна превратилась в цветущий сад.
Натюрморт – мёртвая натура, а в переводе с соответствующего голландского термина – тихая жизнь. Но он мгновенно оживает, будучи перенесённый магической волей живописца на холст, доску, лист бумаги. Ян Брейгель Бархатный (1568-1625) ввёл в нидерландское искусство натюрморты с изображением пышных цветочных букетов.
Источники:
http://artdosug.ru/archives/9618
http://bse.sci-lib.com/article080398.html
http://blogs.privet.ru/community/naturmorte/73508538