Начала писать маслом в прошлом году. Беру фото и пишу по нему. Наверное это не приветствуется?

Вообще, кто-то с чего начинает. А потом, уже, если не забросите, сами захотите что-нибудь с натуры попробовать, просто ещё время не подошло. У вас начальный этап в этом занятии. Вообще, конечно, настоящий мастер он должен уметь и копировать с фото, и с натуры, и свое воображение переносить на материал. Все это приходит с годами. Но некоторые мастера могут и по фото срисовывать, например, зимний пейзаж, ну, не мерзнуть же на пленере в 20 градусный мороз. Но это они из соображений удобства, а так они, конечно, и с фото, и с натуры умеют. Но это с опытом, со временем

Не комплексуйте, главное получайте удовольствие от процесса. И параллельно читайте про технику живописи. Всё сладится. Мы в 21 веке. Технологии создаются, умирают и вновь создаются. Не бойтесь, анафеме не предадут!

Конечно, фото не даст вам полное представление о перспективе. Но многие прибегают к этому методу - рисунок по фото. Все это в процессе обучения используется. Нарабатывается определенный опыт. Копировать произведение - тоже требуется мастерство.

художник - тот кого народ называет художником

В любом случае НАДО уметь рисовать с натуры. Вся беда в том, что на фото пропадает конструкция, и человек, не знакомый с ней по работе с натуры, не может передать её по фото. В результате такие работы содержат массу ошибок, видимых невооружённым глазом. И если в пейзаже и натюрморте это не смертельно, то в портрете выглядит ужасно. И начинать можно просто с карандашных зарисовок, главное - преодолеть психологический барьер, страх перед натурой. После можно вернуться и к фото, но тогда вы смотреть будете совершенно иначе, видя в плоской картине объёмный образ.

а почему с фото? по моему скромному мнению, намного лучше копировать картины признанных художников! они уже отразили на плоскости тот объем и светотени, которые не передает фотография. оптика глаза намного совершенее, чем оптика фотоаппарата) ) у фотика глаз один, а у нас два, что создает стереокартинку. таким образом, копируя картины, вы изучите цветопередачу и правильные формы, изображенные опытным художником, однако развивает художественное мышление именно натура. я сейчас тоже учусь, постановки отнимают много нервов и усилий, но результат чертовски удивителен!)) )
все-таки попробуйте поискать в интернете нравящиеся сюжеты картин современных художников и пописать их! уверяю, вам понравится) ) постепенно отходите от фото

По моему скромному мнению рисовать что-то на месте или сфоткать и пойти нарисовать это дома - одно и то же, имею ввиду в плане настоящего или не настоящего творчества. А рисовать что-то с головы не теряя уровень вот это конечно круче.

Что значит берете фото? Пишете маслом по фотобумаге? Или переводите предварительно на холст?

Вообще-то, работа по фотографиям - обычная практика современных художников. И в средние века художники использовали всевозможные техники, дабы сделать процесс более быстрым и точным. Часто работать приходилось с большими картинами, а там без технических приемов не обойтись. Стесняться этого абсолютно не надо. Живопись движется вперед. И краски мы сами уже не делаем, и длительные позирования натурщиков уходят в прошлое. В живописи не это главное. Главное - сохранить творчество, креатив, невербальное общение со зрителем, самовыражение, познание мира и самого себя.
Скоро и мазки уйдут в прошлое, это можно будет автоматизировать. Смотрите какой прогресс в полиграфии, компьютерные технологии не только картины создают, но даже скульптуру.
И победят не те кто судорожно цепляются за средневековые технологии, а те кто не боится нового.
Так что работайте себе спокойно и не комплексуйте.