Живопись маслом. Как писать картину в несколько сансов?

Если писать поверх плохо просохшей краски, то связующее будет мигрировать в нижележащие слои и краска будет "глохнуть", прожухать.

Если писать поверх хорошо просохших слоёв, то краска будет плохо ложиться, адгезии не будет. Будет плохо держаться, в дальнейшем возможно отшелушивание.

Так что предлагаю делать так:

Не использовать для разбавления красок ничего, кроме льняного масла. Льяного масла в краску брать мало (краска не должна с наклонённой палитры течь).

Сушить слой нужно две недели. Он за это время ещё не высыхает - а лишь хорошо схватывается до плёнки.

За сутки до новой прописи наносится тонким ровным слоем ретушный лак. Это смесь даммарного лака и растворителя. Растворитель доставляет молекулы лака в глубь красочного слоя, лак хорошо закрепляется на краске. Потом растворитель испаряется, а лак остаётся.

Льняное масло при последующей прописи "расплавляет" даммарный лак и крепко закрепляется на нём. А кроме того, лак препятствует миграции связующего в нижележащие слои, даже если они не совсем просохли.

До того, как картина будет прописана целиком, покрывать её новым слоем ретушного лака не нужно. Части произведения пишутся по очереди. Когда закончен целый этап, то лишь тогда оставляем картину сушиться и потом снова перед новыми прописями наносим ретушный лак.

Недостаток у такой живописи есть: она всегда глянцевая. Но этот метод прекрасно зарекомендовал себя.

Теоретически, можно пойти другим путём. Вместо льняного масла использовать "тройник". В нём уже содержатся лак и растворитель, т. е. межслойную обработку делать будет не обязательно. Но тогда сроки сушки слоёв между прописками нужно подбирать экспериментальным путём (срок будет меньше). Такая живопись будет более хрупкой.

Картину можно закрывать покрывным лаком не менее, чем через ПОЛ ГОДА после окончания. Иначе лак сохнуть не будет, будет давать отлип и собирать на себя всю грязь.

техник много от светлого к темному и наоборот, и то и другое имеет право на жизнь, ну подмалевок лучше если всетаки светлее, хотя это субъективно
я лично не видел для себя особой разницы между водными гушь или темпера и маслом,
в живопись главное это соблюдать правило от фона к деталям и наоборот в графике от детале к фону
в живописи следует так же избегать абсолюнто черного цвета даже вглубокой тени вто время как графика это позволяет
естественно помнить отрех основных планах, правилах прямой линейной перспективы по одному или двум сходам ( вживописи в отличае от графики редко применяют три схода) ну и о воздушной перспективе конечно

Не бойтесь, каждый день проходиться ретушным лаком не нужно. Просто пишите в своём темпе, вроде бы, ничего страшного не должно произойти. Но если всё-таки захотите наносить ретушный между глобальными прям слоями ( а не перед каждой прорисовкой, этого не надо), то перед лаком нужно хорошо просушить и после тоже

Может лучше потренироваться сначала на этюдах, почувствовать материал, прежде чем переходить к большим сложным работам? Может, вам ещё перехочется маслом-то.. Нет, я не отговариваю вас, просто размышляю вслух