Так все-таки Ваг Гог или Шагал?

СОЛОМОН РОССИН Вечерняя молитва. 2007. Холст, масло. 130х196


Соломон Россин ‒ фигура легендарная для петербургского искусства. Он был едва ли не единственным среди художников-нонконформистов 30 лет назад, кто брался за большие темы в живописи и мог создать картину «Война во Вьетнаме» , «Зоя Космодемьянская» или «Казнь Пугачева» , не боясь патетики, неизбежной для таких сюжетов и официального искусства того времени.
Россин родился в 1937 году, учился в Мухинском училище в Ленинграде и Строгановском в Москве. Особенно важными для художника стали несколько лет, проведенные в архангельском селе Верхняя Тойма, куда он уехал после окончания учёбы. Там из впечатлений всей жизни возникает круг образов и тем, к которым Россин постоянно обращается в искусстве. Именно тогда Альберт Соломонович Розин берет псевдоним
«Соломон Россин» , словно определяя себя как художника, обращённого именно к материалу российской жизни. В 1970-е и 80-е годы он живет в петербургском пригороде Гатчина и активно участвует во всех выставках неофициальных художников, с 1990 Россин обосновывается во Франции. Большая выставка «Отчий дом» в Русском музее и дополняющая ее «Жители земли» в Name gallery впервые за последние два десятилетия представляют художника на родине.
В искусстве Соломона Россина тесно и неизменно на протяжении всех лет переплетаются две темы: внутреннего покоя и самоуглублённости ‒ с неё разделами «Урок рисования» и «Огонек»
а темами человеческого страдания, жесткости и внешнего насилия ‒ работами, объединенными девизом «Реквием» , выставка заканчивается. Между покоем и ужасом существуют герои Россина, его «Собеседница» , «Беззащитный» , «Крошечка-старушка» в работах из цикла «Чистое сердце» . Всё внимание художника занимает людская жизнь и судьба ‒ его герои «заброшены» во всех смыслах слова: из всего огромного мира судьбой и богом им было определено и назначено родиться и прожить жизнь в России ХХ века Искусство Соломона Россина теснейшим образом связано со всей историей мирового искусства. ..
В нём поражает свобода в обращении с наследием, и это, конечно же, признак большого художника, который осознает себя наравне с мастерами прошлого. Классика служит для него не складом образцов, а настоящим домом и материалом собственного искусства. Глаз, привыкший воспитывать себя и воспитывать собою душу, ‒ а именно такой соприкасается с живописью Россина ‒ сразу подмечает не столько изобразительные цитаты на полотнах, сколько сущностную, содержательную общность его работ с классическим искусством

Нечто, что передается через сочетания красок, линий, мазков, и, почти что минуя сознание, проникает непосредственно внутрь, в сердцевину, где безошибочно опознается как Рембрандт, Веласкес, Гойя, Сутин, Пикассо.. .В этом смысле художник Россин ‒ несомненно, представитель гуманистической традиции великого искусства
Живопись Россина обладает очень большой внутренней мощью, и полноценное разрешение его энергия получает только в работах большого формата. Вместе с тем заметно, что художественный интерес Россина смещается от открытого экспрессионизма ранних работ в сторону большей гармонии и взвешенности.

Все таки Сезан лучше. А это не Ван Гог вроде

Ван Гог