Этапы и логика выстраивания работы над картиной ( идея,...эскиз, ..).

Этапы таковы:
1. Что ты хочешь, что задали учителя? Вот задача для осмысления.
2. Когда понятна тема, тогда нужна поддержка идеи — исходный зрительный материал. Его ищут повсюду — в природе, в библиотеке, в быту, в архивах. Тогда делают эскизы. Иной раз хватает и воображения. Так поступали крестьянские художники в народных картинках, когда рисовали слона, которого никогда не видели, крокодила, на котором ехала баба Яга, или кита, который баламутил море.
3. Потом надо придумать композицию. Придумать — это не только знать, что именно нужно рисовать, но главное. где расположить всё это и как.
Вот тогда занимаются построением композиции: расчетом пропорций. осей связей, ритмом групп объектов, общей динамикой и статическим равновесием. Тогда определяют, что главное, что второстепенное. Нужно всё уравновесить. Нужно подумать о символическом восприятии всех форм и масс.
4. Потом начинается отрисовка. Точность, верность и пластика формы.
5. Потом тональное распределение света и тени. А кто-то сразу переходит к цвету, но это уже модернизм, т.е. современный подход к работе с формой.
6. Потом начинается углубленная работа над пространством и колоритом. Лессировки, перекрытия, правки.
Потом работа отстаивается. Её рассматривают, думают. вникают в то, что вышло. время от времени поправляют то, что считается "сырым", недоделанным. неубедительным, неверным. иногда вообще кое-что убирают, как лишнее, обобщают форму, делают её более цельной, монументальной.
Ну, а потом выставляют, показывают публике и ждут оплеух от критиков.

придумала- нарисовала- не получилось- порвала- зарыдала- уснула