в таком случае - почему живопись, классическая, пришла в упадок, судя по заработкам художников?

Общая тенденция делать быстрые деньги. Только очень немногие терпеливо оттачивают мастерство

Кризис современной культуры проявился не только в возникновении особого типа мировоззрения – постмодерна. В ХХ в. человек столкнулся с глобальными проблемами от решения которых зависит судьба цивилизации. Первоначально глобальный социокультурный кризис осознавался как всеобщее разрушение материальной и духовной сферы. В начале ХХ века происходит прорыв за границы привычного искусства сложившегося в ХIХ веке. Общество растерялось перед резко изменившимся миром, оно оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира.

По порядку.

1. Классическая живопись в упадке не была и не будет, как и классический театр. Всегда сохраняется некоторый спрос на традицию и носители этой традиции, в том числе на западе (там вообще классика в тренде всегда, включая социалистический реализм, который они к себе повывезли изрядно). Но нужно понимать, что "громкая всеобщая слава" к современникам не приходит, обычно она является результатом кропотливой работы историков и искусствоведов по популяризации художественного наследия прошлого, с целью поднять инвестиционную привлекательность старых картин. Громкие продажи современного "дерьма за миллионы" - это, как правило, способ легализации теневых капиталов (под вывеской искусства) или способ передачи грантов на подрывную антиобщественную работу (хрен редьки не слаще).

2. Нет, СМИ тут ни при чём, есть изменение конъюнктуры вслед за изменением общественно-политической обстановки. Искусство было, есть и будет, равно как ширпотреб и пустышки.

3. Евреи как народ тут тоже ни при чём, а вот поражение 1991-1993 годов ещё как сказалось на ситуации в искусстве (особенно геополитические "партнёры" долбят наше кино, как "важнейшее из всех искусств").

4. Искусство в мире не находится в упадке. В упадке находится общественное понимание искусства.

5. Академии призваны давать методологию творчества, сами по себе они не улучшают и не ухудшают искусство. Если учебное заведение не даёт должных знаний, либо если заведение уничтожено - это плохо для искусства, поскольку для художника важнейшее условие выживания и самовыражения - наличие эффективного творческого инструментария, иначе сказать - Школы. Без школы нет рисунка, без рисунка нет творчества.

6. Сексистские штампы оставим на Вашей совести. Что же касается смыслового наполнения - всё как в том анекдоте про суслика. А он есть. Просто искусство с большой буквы в условиях капитализма широким массам не нужно (в том смысле, что они не способны обеспечить его материальное существование), люди не готовы платить даже за mp3 файлы, которые закачивают в плеер, не говоря уже о том, чтобы покупать себе шедевры. Спрос на настоящее искусство (не картинки для интерьера - а концептуальные, осмысленные вещи, картины, на создание сюжета которых иной раз уходят годы кропотливых поисков) на сегодня формируется в зависимости от эволюционных задач финансовой и политической элиты. Если художник достаточно проницателен, чтобы предложить привлекательные модели будущего, нравственные концепции или образы решения актуальных проблем - его творчество может быть востребовано современными миллионерами. Перед такими картинами люди могут плакать от сопереживания, становиться лучше, приобретать новые стремления и испытывать настоящие порывы души... Но об этом не будут говорить по ТВ, это не известно широкой аудитории и не афишируется.

Живопись всегда была творческим направлением. разуму в рамках материального мира невдомек что ценность искусства не в деньгах, это общество гонимое меркантильными интересами пытается все поставить на конвеер и измеряет все в доходе.