Картина создана в 1940 году - это год смерти художника. Паулю было тяжело писать: из-за болезни мускульная подвижность рук была ограничена.
Полотно носит трагический характер. Посмотрите, какое драматичное сочетание цветов: синий и чёрный; доминирующим средством композиции служит чёрная активная линия - на ней и построена вся экспрессия работы. По-моему, в этой картине всё тревожно и тоскливо, чувствуется близость смерти...
Пауля эта "звезда" так и не научила нагибаться: писать так, как было угодно режиму Германии он не хотел, будет ли его творчество понятно и приятно публике - его не заботило. "Посюсторонне меня не постичь..."
Кто хочет понять - тот вникает.
Оценивать творчество только с точки зрения "похоже - не похоже" - всё равно что требовать сходства слов человеческого языка с образами предметов, которые они обозначают.
Слово "стул" не похоже на то, каким вы видите стул.
Слово "огурец" не имеет вкуса огурца.
Слово "халва" сколько ни повторяй - во рту сладко не станет.
Тем не менее, мы пользуемся словами, мы мыслим преимущественно словесно, считаем язык весьма полезным, от уровня развития речи напрямую зависит острота и проницательность ума (и наоборот).
Точно так же в искусстве. Есть РАЗНЫЕ критерии выразительности изобразительного искусства, есть РАЗНЫЕ языки живописи и графики.
Вас же не удивляет, что в книжке могут быть чёрно-белые иллюстрации, выполненные одной линией? Вы ведь не отрицаете их ценность и неповторимый почерк работ каждого автора-графика?
Так почему вас удивляет, что живопись может обладать разной степенью абстракции...