Обязательно ли учиться делать скульптуру, если хочешь учиться рисунку/живописи? Что скажете о ZBrush?

Это очень поможет. ZBRUSH не пробовал, глину и дерево люблю.

Обязательно. Это помогает развивать воображение: придавая форму руками, можно научится придавать форму мысленно. Принципы одни и те же.

Только программная скульптура слабенько продвинет, продуктивнее будет с реальным материалом. Хотя бы с пластилином детским.

И не верьте бреду про то что скульптура, рисование, живопись - это разное. Воплощения разные, да... но в сути творчества различий нет. Все переплетается и невозможно друг без друга... просто потому что внутри, в бессознательном, это части единого целого. Начнете делить, и запутаетесь в собственных заморочках - как Александр, судя по его ответу. Не думайте слишком много когда занимаетесь творчеством и работой с воображением: сознание этому не помощник, а противник. У сознания своя четко определенная роль, с узкими рамками применения (анализ, построение, и т. д.) - в остальном, оно только "фонит" и мешает. Когда неожиданно легко получится хороший набросок по воображению, спросите себя, о чем думали при его создании... думали ли о наброске? Готов поспорить что ответ будет типа "немного, в голове больше крутились мысли вообще о другом". И что важно... это можно использовать с выгодой для своего творчества.

Тоже так раньше думал (Зебру очень люблю, даже лицензию приобрёл официально на ZBrushCore) - но вообще-то, чтобы лепить в Зебре, надо УЖЕ представлять себе готовый концепт. Это, разумеется, приятная практика, очень даже полезная для развития воображения и чувства формы, но...

Гораздо важнее понять другое.

Рисунок надо сразу разделить на две категории: тональный рисунок (или живопись) с натуры - и линейный рисунок (графика) по представлению.

Линейный рисунок очень плохо применим к рисованию с натуры (он сильно тяготеет к стилизации силуэта и деформации пропорций - и это НОРМАЛЬНО). Линейный рисунок всегда оторван от зрительного образа, даже если мы пытаемся рисовать линией с натуры. Это является причиной, почему у начинающих художников никогда не получаются хорошие наброски с натуры. Набросок является экспрессивной, импровизационной формой графики - он опирается на уже приобретённые стереотипы рисования деталей (и нельзя, например, "прокачать набросок", занимаясь только наброском). То есть, линейный рисунок - это НЕ способ рисования с натуры, а способ выражения представлений о натуре (приобретённых другим путём).

А вот живописный реалистический подход, наоборот, очень трудно перевести на рельсы работы с воображением (потому что рисование с натуры подразумевает точное следование за постановкой). Поэтому очень часто люди, которые отлично рисуют с натуры, бывают совершенно беспомощны в композиции и иллюстрации - и наоборот, зачастую хорошие иллюстраторы и графики очень посредственно рисуют с натуры, зато отлично придумывают что-то от себя.

Эти подходы очень плохо смешиваются, потому что они в корне отличаются! Неправильно, например, начинать натурные реалистические постановки с контурного рисунка - и неправильно подходить к контурному рисунку реалистически - это сразу закладывает фундамент многих и многих неудач и недоумения в работе.

Совершенно разные подходы, совершенно разная логика и психология процессов. Это нужно осознавать и изучать оба направления независимо.

Для занятия же цифровой скульптурой нужно уже быть хорошим графиком, т. е. она не помогает научиться рисовать от себя - а, наоборот, требует в процессе моделирования иметь уже готовый графический эксиз.

Не обязательно, но желательно если хочешь понимать (чувствовать) форму, объем, можно даже простых предметов для начала.
о ZBrush, отличное приложение для проф. использования в различных отраслях. В целях обучения/развития творческого потенциала начинающему художнику - ну если хочется то ктож запретит, но это будет баловство/игрушка.