Как научиться рисовать?

ты че ебобо? ты ещё спроси во сколько тебе в сортир ходить, это же не обязаловка, делай че хочешь

1) С Кистлера и начать.

Если Кистлер уже освоен - то вспоминать школьный курс черчения: построение (в аксонометрии) объёмных деталей с выемками, выступами, отверстиями, фасками по их ортогональным видам (и наоборот). Кубики-шарики-цилиндры - это частный случай такого построения. Быстро станет понятно, как рисовать что-то, отличающееся от заданий в книге Кистлера.

Когда с черчением будет хорошо - добавляем практику набросков, чтобы связать навыки с наблюдением натуры. В набросках сперва рисуется gesture line с натуры (намечаются основные пропорции и ритмы) - а потом каждая отдельная часть формы рисуется по памяти. Т. е. находясь перед натурой и имея возможность её наблюдать, вы должны запоминать её части - и рисовать их в набросках поочерёдно по памяти. Сперва с натуры рисуется жестовая основа наброска, потом каждая деталь поочерёдно наблюдаяется в натуре и тут же рисуется в наброске по памяти. Так чередуется наблюдение и рисование по памяти. Так развивается воображение. Контуры предмета при этом НЕ срисовываются (т. е. НЕ надо постоянно стрелять глазами между наброском и натурой, пытаясь двигаться вдоль контура), форма стилизуется и обобщается, сходство с натурой может отсутствовать. Рисование каждой формы в набросках выполняется на основе опыта черчения. Т. е. ещё раз! Не надо срисовывать контуры! Наметил пропорции - пронаблюдал в натуре форму - нарисовал по памяти целиком одну часть - пронаблюдал новую часть - нарисовал её снова по памяти. Чрезвычайно желательно рисовать наброски с натуры, поскольку, во-первых - натура объёмна и она дышит/движется, а во-вторых - рисование с фотографии высушивает внутренний мир художника, убивает воображение и чувства (проверено). Наблюдая натуру, полезно рассматривать её с разных сторон.

К анатомии покамест НЕ приступайте. Выучитесь сперва стилизованному линейному рисунку.

Потом нужно будет несколько месяцев порисовать и пописать акварелью натюрморты в изостудии с преподавателем (там логика совсем другая будет, не такая, как в набросках), освоить тональный разбор.

Потом уже анатомия. Но и то... Без анатомического кабинета с хорошим скелетом и экорше изучать анатомию - гиблое дело.

После анатомии натурный класс с обнажённой моделью. Пожизненно.

2) Нет. ГП - хороший инструмент в руках иллюстратора. Но в обучении он бесполезен, поскольку намертво привязывает к экрану. ГП препятствует развитию глазомера, вредно влияет на почерк, сразу отрезает учащегося от рисования с натуры, ограничивает рисунки в размере экрана, препятствует освоению линейно-штриховой техники. Короче, в процессе обучения рисунку ГП - зло. Его следует приобретать лишь тогда, когда будет необходимость выполнять иллюстрации или лепить в ZBrush. Все учебные работы делаются БЕЗ графического планшета.

3) _ОДНА_ учебная постановка по рисунку в училище занимает до 24 часов (4 занятия по 6 часов). Этих постановок (размером больше, чем 40 на 50 см) сдают в конце семестра штук 10-15, не считая пачки краткосрочных рисунков (норма выполнения набросков - 100 штук в неделю). Делайте выводы.

1) с построения перспективы. 2) простые геометрические фигуры куб, шар, пирамида, шестиугольная призма, цилиндр ( строим строго в перспективе). 3) все тежи фигуры но с тенями ( поверхностное знакомство со Светой тенью) 4) объемно пространственная композиция из всех вышеперечисленных фигур. Время на занятия чем больше тем лучше. Но не менее часов четырех в сутки

у гитлера спроси он художник

сейчас такой век, что просто сделай клизму из краски дристни на ватман, некоторые люди сочтут это шедевром и купят за миллионы долларов