Акварелью трудно рисовать?

Нужен наставник. Технику понять можно и самому, а вот видеть натуру и понимать её... Научит только личный пример наставника и ваш многолетний личный опыт. Найдите кого-то, закончившего художественное училище или школу. В России лучшая в мире, самая доступная и широкая по охвату сеть детских художественных школ и художественных училищ. По регионам России куча крепких училищ. Казанское, Ярославское, Екатеринбургское, Краснодарское, Саратовское, Пензенское. Не может быть, чтобы в вашем "мухосранске" не было совсем ни одного выпускника и ни одного преподавателя.

Самая первая и самая простая техника работы акварелью - писать по сухому раздельными мазками, намеренно стараясь не использовать одну и ту же смесь дважды. То есть повторов цвета быть в листе не должно. И да, это учебная задача. Сначала будет робко и медленно, потом постепенно (при условии, что вы прилежно изучаете теорию цвета и у вас есть наставник) будет приходить понимание цвета и умение находить неочевидные решения.

Работа только на торшоне (плотная акварельная бумага), на бумаге правильно натянутой на планшет (никакого скотча по краям!), только с натуры (!!!).

Акварель сразу берём ЗХК в пластиковой коробке - это покупка однажды и на всю жизнь. Берегите коробку, не разбейте крепёж. Положение кювет нужно (ДО распаковки золотинок, чтобы были видны названия пигментов!) предварительно сфотографировать, выписать себе в памятку список пигментов и их порядок в коробке. И стараться не перетасовывать. Это пригодится на будущее, когда со временем придёт осознание особых оптических свойств каждой краски.

Кисти берём разной толщины и плотности. Ширину тончайщей кисти определяет величина самых мелких деталей в масштабе формата композиции. Насколько вы хотите мельчить. Поэтому под разные манеры графики нужен разный состав кистей.

Важно понимать, что акварель требует условного письма, обобщения и импровизации. Акварель сразу заставляет искать решения, которые не видны глазу в натуре, но берут своё начало из опыта множества наблюдений за натурой. Акварель заставляет писать условными отношениями, без "попадания" в цвет натуры. Брать ограниченный колорит, сразу делить композицию на цветовые и тоновые планы, искать выразительное в натуре и отбрасывать случайное.

Можно, конечно, как Базанова писать, предельно натуралистично и точно в отношениях - но это виселица для особо кропотливых и твердозадых сторонников сохранения Традиции.

Самое интересное, что для начинающих наиболее толковая книга по акварели, как ни странно - одна из самых дешёвых (300 рублей) и не притязательных: Ольга Шматова - "Самоучитель по рисованию акварелью". Просто, понятно, без распальцовки описаны основные приёмы. Конечно, писать с натуры эта книга не научит, но понять работу акварелью на незамысловатых, доступных (и не самых лучших) примерах - вполне.

Когда освоите письмо по сухому и приёмы в книге Шматовой - можно просто искать примеры для подражания и пошаговые уроки. По акварельной графике очень много хороших книг с примерами, в том числе со смешанными техниками типа пастель+акварель. Сейчас просто рай для импрессионизма и экспрессионизма.

Но прежде азы акварельной живописи/графики нужно знать. И видеть натуру никакая книга, конечно, не научит.

Акварелью сложно рисовать, попробуй гуашь, ей проще.

маслом интересней

Кисти Колонок -колонковые !!!

Акварель-это самая сложная техника и все что рисуешь нужно начинать от большого к малому и потом в конце от малого к большому! Акварель желательно писать за 1 раз и по возможности стараться писать сразу набирая много колира в палитре так как при множественном наложении получается грязь. и пейзажи классно писать по мокрому. Не получиться прям писать акварелью по рецепту! Нужно найти свой подход учитывая ваш характер. Приглашаю на мой художественный канал, правда я сейчас рисую в IT сфере. https://www.youtube.com/channel/UCGyRRiPRI6B7DwcqEAWY8sQ

Незнаю как с акварелью, но нарисовать мое сердце, тебе будет нетрудно