Художники! Помогите разобраться в тепло-холодности в живописи.

Ваше желание воплотить визуальные переживания (именно их наличие у Вас, побудило меня написать) посредством умозрительных построений - забавно. Общаясь с фотографами и художниками, я заметил, что первые, как правило, знают "золотое сечение" прямоугольника, причём измеряют его процентах (cic!), тогда как художники, что-то о нём слышали. ??всё просто: художники учатся языку непосредственно у носителя языка, а фотографы учат правила по книжкам. Одни учатся говорить, другие изучают правила. Если Вы изучали иностранный - Вам понятно.
Наблюдательный Леонардо видел, что вечерний рефлекс (о нём Вы не упомянули) - тёплый, но писать его так не рекомендовал. А импрессионисты, академического образования не имели, а имели выдающийся, природой поставленный "глаз" и писали, как видели (раннее творчество, позднее стали "строить"). Итак, Вы пытаетесь писать натуру, для этого надо учиться, а учиться это, прежде всего "постановка глаза" - умение видеть целое в единстве. Не пытаться увидеть отношения света к тени переводя взгляд туда-сюда, а видеть их одновременно. Мне понятны ваши поиски - я сам начинал самостоятельно. Но потом попал к ученику Кардовского, Радлова, Осьмёркина. Всё, что Вам здесь - напишут - галиматья, я периодически читаю (один чудак вообще отрицает наличие тепло-холодности).
В своих рассуждениях Вы мыслите краской: что к чему добавить, чтобы получилось это - порочный ход, конечно так пишут (точнее красят), только зто не туда.
Очень интересен рассказ Коровина о том, как он в течение месяца искал цвет падающей от столба тени, в пересказе Иогансона. Его приводит Беда в своём учебнике "Живопись". (М. "Просвещение" 1977 стр. 99) Мне, когда я учился, этот рассказ пояснил многое. В и-нете есть. Там несколько рассказов о методе Коровина (блестящий живописец) Приведу по памяти. Коровин, показывая этюд: "Как думаешь, сколько времени писал". Иогансон: " Четыре - пять сеансов." Коровин:" Как бы не так - месяц, за пять сеансов всё было готово. Не давалась падающая тень от столба на переднем плана, а без неё, этюд не живёт. Я перепробовал все оттенки фиолетового и в результате в этом окружении, кость в разбеле зазвучала тонким фиолетовым оттенком."
Оказывается в и-нете куча рассказов о методе Коровина. Очень рекомендую. Я не стал таскать цитаты - найдите он того стоит.

О ЖИВОПИСНОЙ ТЕХНИКЕ ХУДОЖНИКА К. А. КОРОВИНА (1861-1939)

Не художник, просто попробую внести ясность без лишних слов:

Уровень теплоты теней - в большинстве простых случаев (без вторичного излучающего источника света), это работа контраста и рефлексов.
• Контраст - более нейтральные и слабонасыщенные цвета в окружении теплых высоконасыщенных выглядят холоднее, а в окружении холодных выглядят теплее (оптическая иллюзия);
• Рефлексы - от объектов с цветом поверхности принадлежащем холодной гамме, отражается холодный свет, и наоборот (реальная физика преломления).

Естественный свет может быть как очень теплым (в солнечный летний полдень), так и очень холодным (свет от неба пасмурным утром, свет Луны в ясную ночь, и так далее).
А искусственный или фэнтезийный свет, уж тем более может быть любой цветовой температуры.
Поэтому, шаблонные "законы" изображения, типа «теплые света, холодные тени» - курам на смех... все зависит исключительно от сцены и источников света, а они могут быть ЛЮБЫМИ. Те законы которые реально работают, это законы оптики. Они не настолько примитивны как шаблоны, но тоже достаточно просты (основы оптики в школе проходят, это физика 8го или 9го класса).

Нужно смотреть в контексте. Здесь пытаться найти цвет - всё равно что жену выбирать через услугу "*екс по телефону".

Фиолетовый в вечернем тёплом свете действительно станет как бы менее звучным. Вообще старайтесь забыть, какой собственный цвет имеют предметы. Это имеет мало общего с тем, что вы будете писать. Я бы попробовал для начала взять освещённые вечерним светом части фиолетовых цветов... красными.

Иногда бывает нельзя взять нужный цвет в принципе, потому что краска имеет объективные физические ограничения. В живописи при высветлении всегда теряется насыщенность, а в природе яркие поверхности при более ярком свете становятся всё более и более звучными. И теоретически ваш фиолетовый мог стать ещё ярче, лишь сместившись в розовую сторону. А написать это без компромиссов может оказаться нельзя! Как, например, нельзя написать в сумерках аптеку с ярко-зелёным светящимся светодиодным крестом. Или нельзя написать солнце красным, не уводя всё остальное в глубокую тень... Нельзя написать контрастную постановку с одинаково яркими предметами разных цветов. Чем-то придётся жертвовать (разные краски в разбеле не имеют одинаковой насыщенности). Нельзя написать светлое насыщенным, нельзя звучное написать светлым... Таких примеров можно найти много.

Всегда стройте колорит от самых звучных, насыщенных частей _в светах_. Это наиболее требовательные к свойствам красок участки живописи. От тени не пишите, тень взять легче. Если вы взяли сперва тени, взяли их насыщенными и светлыми - то все света в работе уже станут белёсыми, пастельными... Диапазона насыщенности красок в разбелах уже не хватит...

Колорит в живописи - это всегда компромисс между звучностью и светлотой. Сложность не в том, чтобы понять, какой оттенок имеет обусловленный средой цвет предмета. Сложность в том, чтобы выдержать отношения насыщенности и светлоты ОДНОВРЕМЕННО для всех участков в картине, не ударяясь в локальные "попадания", разрушающие целое.

Я бы попробовал сделать выкраски на картоне: ахроматическая шкала, максимально яркие краски, разбелы. Эти выкраски берите с собой на сеансы и сравнивайте с тем, что видит глаз. Например, когда вы пишете зелень, удобно иметь под рукой предмет, имеющий очень яркий зелёный цвет. По сравнению с ним вы сразу увидите, насколько глухой зелёный оттенок имеет на самом деле листва. Поймёте, что нельзя брать в пейзаже на холст слишком яркий зелёный. И ещё увидите, что в разное время года "зелёная" листва приобретает совсем разный оттенок. В мае один, в июне-июле другой, в августе третий.

Эти примеры, конечно, не дают вам ответа на вопрос, как писать фиолетовые цветы. Я привожу их, чтобы вы поняли, как нужно мыслить и как искать колорит.

Живопись, даже реалистическая, обладает мерой условности. Искусство состоит именно в том, чтобы найти необходимые условные решения, которые будут приемлемыми, убедительными.

На свету будут яркими в красноту-мадженту, а в тени более темными и синими.
С другой стороны, все это не так важно. У меня подруга-художница все тени делает жженой умброй, и выглядит офигенно. Получается не гиперреализм, а больше похоже на работы старых мастеров.