Как придать реалистичность нарисованным предметам

Понятие "реализм", а тем более "фотореализм" складываются в голове художника постепенно, шаг за шагом, в ходе многих-многих часов практического рисования. Сначала вы начинаете размещать в своем мозгу такие простые понятия как "свет-тень". Когда это происходит, вы сможете НАРИСОВАТЬ "свет-тень", потом представление усложняется, вы начинаете различать тень собственную и тень падающую (и можете их нарисовать), потом следующий этап усложнения: рефлекс, блик... и так далее, всё более детализируя и усложняя свое ПРЕДСТАВЛЕНИЕ о реализме, о методах и приемах его достижения, пока ваши знания и умения не достигнут такого уровня, что окружающие начнут путать ваши работы с фотографиями или реальностью. Обычно этот процесс внутреннего совершенствования длится годы... понимаю что ответ ожидался другой, но зато этот честный. ;)

Здесь не совет нужен, а изучение изобразительного искусства.

Примерно так:

Источники света плюс тени, имхо.

Если не разбираетесь сами в том, что фото отличимо от рисунка, значит опыт ни какой в рисовании. Для остальных даже с минимальным опытом это очевидно. Если бы вы были профи , то я бы посоветовал следующее: Делать рисунки гигантских масштабов, чтобы при мелком разрешении даже штрихов видно не было, Но не для профи чем больше рисунок тем больше ошибок. Рисунок надо рисовать постепенно ведя весь сразу. в большом формате это сложно. Да и реализм для художника не цель (только для наивных), Ценится именно рука художника и его профессионализм в построении рисунка, его знания и их применения. И Поэтому чем больше этого видно в работе тем больше вес значимости и уважения. Скромность тоже украшает. Также и удивительность работы в почете. Банальная скучная реальность ни чем не удивляет. Как говорят мудрые люди "Слишком хорошо тоже не хорошо."