Это потому, что мало практики рисования на планшете. Мозг ещё не перестроился, не адаптировался. Приходится изучать интерфейс программы, сложно совладать с инструментами, всё непривычно. При этом, если ты постоянно рисуешь монохромные портреты или ещё что-то, ты привыкаешь и развиваешь только это. При переходе на цветные рисунки часто возникает ступор, потому что не было, или очень мало практики с цветом. Чтобы облегчить этот переход, можно периодически делать цветной рисунок чёрно-белым. Постепенно глаз привыкнет, и переводить в чб уже не потребуется
Цифра это просто другой инструмент, это как переход с карандаша на кисть - по любому нужно осваивать (нужно время и усердие). Но цифровой инструмент сложнее и требует теоретической подготовки: нужно знать что такое "пиксели", как возникает цифровой цвет, какими методами, каковы его цифровые характеристики, какие есть варианты его взаимодействия и так-далее и тому подобное. Кроме того - программное обеспечение: судя по тому что вы за короткое время перелопатили много программ, можно наверняка утверждать что ни одной из них не познали достаточно хорошо. Отсюда и вывод: скорее всего вы просто НЕ освоили цифровой метод рисования в достаточной степени, тренируйтесь больше... ну и вторая причина - Айпад это не серьезно, СЛИШКОМ маленький экран.
Привет! :)
Это происходит потому, что при рисовании карандашом линия "дышит", а в дидже - нет: карандаш шершавый, он то светлее то темнее, где-то линии затухают и обрываются, где-то видны полностью. Плюс рисунок предполагает штриховку, которая сама по себе наполняет картину деталями.
Когда вы перешли в дидж, то попытались закрасить плашки практически однородными цветами, и вдруг увидели, что этого недостаточно (работа выглядит незаконченной) – это правда так работает: Если просто залить работу цветом, она будет смотреться плоско и незаконченно.
Ещё вы пытаетесь использовать черный лайн, а всё остальное рисуете как живопись – конечно, эти черные линии бьют в глаза и делают рисунок плоским.
Это просто не очень удачное сочетание, эти два приёма не подходят друг-другу стилистически (такой лайн и живопись). Если только вы, конечно, не хотите рисовать в стиле комиксов Марвел)
В идеале найти художников, которые рисуют в том стиле, что вам нравится, и посмотреть, как они решают эту проблему. Например, некоторые из них лепят форму мазками, как в живописи, некоторые применяют эффект Шум на всю работу и т.д.
Почти наверняка в таких реалистичных работах они не будут использовать лайн вообще, или он будет очень тонким и крашенным(как на артах из Геншин, но да, лайн практически всегда придаёт мультяшность, исключения - работы типа Альфонса Мухи)
Фактически, это просто другая техника, тут другие приёмы. Вы делали рисунок, а теперь пытаетесь в живопись, а там уже не штрих, а цвет и пятно. Плюс Компьютерная графика отличается идеальными заливками и ровными линиями, а это в "чистом виде" смотрится пусто и недостаточно. При рисовании красками на бумаге они всегда дают фактуру, а тут просто цвет и всё. Некоторые художники накладывают фактуры, например (но сейчас я бы не советовала вам увлекаться фактурами, уделите внимание базе рисования).
Просто посмотрите, как это делают другие художники.
И да, нужно уделить внимание рисунку и цветовой гамме, потому что сейчас рисунку не хватает крепкости, нет понимания свето-тени, а цветовая гамма действительно негармонична.
Попробуйте поделать копии с других художников (только если выставляете - пишите, что копия и указывайте автора) и приглядитесь, как они используют палитры, как совмещают цвета.
Кстати, на Pinterest есть куча туториалов по всему на свете: от академа до покраса аниме.
Да, ещё: изучите в рисунке карандашом такую вещь, как "культура штриха". Рисунки у вас неплохие, но штрих - как называют "солома" - во все стороны. Штрих кладётся всегда по форме! И ондолжен быть аккуратным. Посмотрите рисунки Грёза. Когда научитесь это делать - будете лучше чувствовать объём предмета ;)
