Живопись, графика

Что сделало его художником?

Михаил Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в городе Омске. Мать маленького Миши Анна Врубель, дочь губернатора Астрахани, адмирала Григория Басаргина, умерла, когда сыну не было и трех лет. Михаила, его старшую сестру Анну, а также их сводных брата и сестру воспитывали отец, штабс-капитан Тенгинского пехотного полка Александр Врубель и мачеха Елизавета Врубель (Вессель).
Они с большим вниманием относились к воспитанию детей, обучая их музыке, пению, актерской игре, рисованию.
Из-за военной службы главы семейства Врубели постоянно переезжали. В Петербурге Миша учился рисованию в школе Общества поощрения художников, в Саратове посещал уроки частного педагога, в Одессе – занятия Рисовальной школы Общества поощрения художеств.

После окончания гимназии поступил в 1874 году на юрфак Петербургского университета.В 1880 году продолжил образование в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. Молодому человеку повезло. Он попал в класс замечательного педагога, художника-реалиста Павла Чистякова, который ставил на первое место работу с натурой. Художник учился у Чистякова четыре года (1880 – 1884 года) Метод педагога оказался близок Врубелю. В 1883 году он писал сестре: «Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились его основные положения, потому что они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе...»
Большое влияние на формирование художественной манеры мастера оказали рекомендации великого Ильи Репина. В 1880-е годы Врубель учился у него акварельной живописи. Следуя советам Репина, в 1882 – 83 годах он создает ряд безупречных по форме и композиции акварелей: «Автопортрет», «Пирующие римляне», «Портрет старушки Кнорре за вязанием», «Натурщица в обстановке Ренессанса».
В 1887 году мастер создал эскизы для росписей во Владимирском соборе в Киеве: «Воскресение», «Вознесение», «Надгробный плач». Однако они так и не были воплощены в жизнь из-за яркого стилистического отличия от работ других художников, занятых восстановлением храма.

В 80-е годы мастер работал и как станковый график и живописец, создав потрясающие по эмоциональному воздействию и экспрессии картины: «Восточная сказка», «Девочка на фоне персидского ковра» и др.
Подлинное признание Михаил Врубель обрел в 1890-е-1900-е гг. Это был период творческого взлета мастера: он много и плодотворно работал как живописец, график, скульптор, выполнял многочисленные заказы для представителей элиты, устроил персональную выставку, получил высшие награды на выставках.
Художника вдохновляла на свершения счастливая личная жизнь: в 1896 году он связал себя узами брака со знаменитой певицей Русской частной оперы Саввы Мамонтова Надеждой Забелой, а 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Черты Надежды Забелы угадываются во многих героях картин Врубеля, для постановок с участием супруги он разрабатывал театральные декорации и сценические костюмы.

Продолжение в комментариях
Алтынбек Тагаев
Алтынбек Тагаев
89 085
Лучший ответ
Алтынбек Тагаев Судьбоносным событием оказалась для мастера знакомство в Москве в 1889 году с меценатом, промышленником Саввой Мамонтовым. Искренне влюбленный в искусстве, Мамонтов поддерживал различные культурные начинания. На деньги мецената существовала Русская частная опера, осуществлялись проекты синтеза искусств в общественных зданиях, возрождались народные промыслы в его имении в Абрамцеве.
Благодаря покровительству мецената художник стал широко известен, купался во внимании публики, получал множество заказов: для особняка коллекционера, промышленника Алексея Морозова он выполнил монументальные композиции по сюжетам «Фауста» Гете, дома предпринимателя Саввы Морозова – панно из серии «Времена года»: «Утро», «Поддень», «Вечер».
Алтынбек Тагаев Врубель создавал декорации для театральных постановок Русской частной оперы Мамонтова: «Хованщина», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане» и др.; в 1898 – 1899 годах он жил и работал в Амбрамцеве, создав в керамических мастерских имения большое количество скульптур, ваз, блюд, изразцов из майолики на сюжеты опер «Снегурочка», «Садко» Николая Андреевича Римского-Корсакова: добродушного царя Берендея, мечтательного пастушка Леля, нежной Купавы, играющего на гуслях Садко, возникающего из пены Морского царя, трепетной Морской Царевны, празднующей ликование природы жизнерадостной Весны, романтичной Царевны Волховы.
Алтынбек Тагаев Художника привлекала поэзия русских сказок и былин, он восхищался нарядным узорочьем народных костюмов, щедростью и открытостью русского национального характера.По заказу Саввы Мамонтова Врубель выполнил масштабные полотна «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович» для оформления Северного павильона (искусств) Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде – обе работы утрачены, сохранились только эскизы. Однако жюри Академии художеств не приняло эскизы мастера. Недовольный этим решением Мамонтов построил для панно художника отдельный павильон, куда не иссякал поток зрителя.
Алтынбек Тагаев Во второй половине 1890-х – начале 1900-х годов художник написал множество картин: «Богатырь», «Царевна Лебедь», «Сирень», «Пан», «К ночи», «Жемчужина» и др., в которых, по его собственному признанию, хотел поймать «интимную национальную нотку» Врубелю был близок фантастический характер русских сказок. Сквозь земную, материальную оболочку он видел духовную реальность.

Картину «Царевна-Лебедь» художник посвятил героине оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», партию которой исполнила его жена Надежда Забела-Врубель. Врубель изобразил прекрасную женщину-птицу с белоснежными крыльями
Алтынбек Тагаев В 1899 году мастера написал «Демона летящего» (картина так и не была закончена). Зажатый в предельно узком пространстве, он летит, проламывая стрелой тела напряженный воздух.Завершив «Демона сидящего» художник почувствовал первые признаки душевного заболевания.

Последние четыре года жизни он провел в частных клиниках. Низвергнутый, как и его герой, лишенный возможности участвовать в художественной жизни, полноценно общаться с семьей, друзьями, коллегами по творческому цеху, истощенный физически, он, тем не менее, продолжал творить.

Противопоставлением недугу стала настойчивая потребность в духовной трансформации. На смену темной, мрачной «демониаде» пришла пророческая богоизбранность.
Алтынбек Тагаев В 1906 году художник начал рисунок «Видение пророка Иезекииля», но так и не смог его закончить. Мир померк перед глазами гения – он ослеп.

Михаил Врубель улетел в надвременные, высшие сферы 1 (14) апреля 1910 года через несколько лет после этого жестокого удара судьбы. На похоронах на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге поэт-символист Александр Блок назвал художника прекрасным вестником иного мира: «Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать».
Алтынбек Тагаев Судьба гения в изобразительном искусстве не укладывается в привычные представления о счастье, равновесии, благополучии. Плоть от плоти нестандартной, яркой личности художника, она сопряжена с духовными и нравственными испытаниями, напряженными исканиями и прозрениями, проникновением за границы видимого и прикосновением к невозможному.

Таким был жизненный и творческий путь гения «серебряного века», основоположника стиля модерн в России, художника-универсала Михаила Врубеля совместившего в себе талант живописца, графика, иллюстратора, монументалиста, театрального декоратора, скульптора и мастера декоративно-прикладного искусства.

https://dzen.ru/a/ZB1vE1Cx8i13WM5G
Алтынбек Тагаев Благодарю за интересный вопрос!
Еще очень интересная статья.

Художник и певица: история любви в стиле Врубеля
Родилси таковым :))
В училки литературы готовишься?
  • Отличный вопрос для выноса мозга семиклассникам.
Желание рисовать как и меня собственно.
Что сделало тебя узколобым?
Ольга Огнева
Ольга Огнева
10 694