Как отличить Мане от Моне?

По манере писать. Эдуард Мане писал более реалистичные картины, с четкими контурами и достоверными предметами, тогда как в работах Клода Моне главное внимание уделено сочетанию цвета и света, а мазки, как правило, широкие. Интересно, что оба художника жили в одно время, оба были импрессионистами и носили бороды, из-за которых их порой путали друг с другом. Есть расхожее мнение, что если на картине люди, то это Мане, а если, грубо говоря, размытые пятна, то Моне. Однако Клод Моне нередко писал людей, поэтому ориентироваться стоит на манеру письма.

https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/14-prostyh-voprosov-ob-iskusstve-otvety-na-kotorye-malo-kto-znaet-2016465/ Я тоже с adme много чего беру

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Николай Заболоцкий.

Нидерландский импрессиониста Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853— 29 июля 1890). Его весенний натюрморт «Ветка цветущего миндаля в стакане и книга» (1888) сегодня сопровождают стихи кумира эстрады первой половины ХХ века Александра Николаевича Вертинского, еще одного мартовского именинника, со дня рождения которого С этим натюрмортом Ван Гога (на котором, кроме ветки миндаля, еще и книга), у меня есть еще одна ассоциация. В книге «Сорок первый» (1924), посвящённой героям Гражданской войны (помните одноименный фильм Григория Чухрая с Извицкой и Стриженовым в главных ролях?), русского писателя Бориса Лавренева есть такие строки: «Бывало, вечером за окном туман петербургский сырой лапой хватает людей и разжевывает, а в комнате печь жарко натоплена, лампа под синим абажуром. Сядешь в кресло с книгой и так себя почувствуешь, как вот сейчас, без всяких забот. Душа цветет, слышно даже, как цветы шелестят. Как миндаль весной, понимаешь?..»

Гениальное своеобразие и индивидуальность мастера.

несколько раз посмотрела и ничего такого чтоб кто то не смог нарисовать не нашла, но я не хочу спорить вкус это такая вещь ведь кому то и малевича квадрат шедевр

Немногие до Малевича замышляли «победу над Солнцем», немногие осмеливались бросить вызов Князю Тьмы. Малевич посмел - и, как и полагается в правдивых повестях о торговле с Дьяволом, о возжаждавших Фаустах, Хозяин охотно и без промедления явился и подсказал художнику простую формулу небытия..."

Да полно Вам уже с квадратом воевать Искусство улавливает дух времени, художник чувствует будущее одним из первых. Мир тогда замер в преддверии ужасающих войн, а Россия была на пороге революции и террора. Отсюда и разрушительная риторика, что, мол, старое на кладбище пора отнести – Малевич поймал эту волну, сам не понимая ее смысла до конца. А вообще-то лучше всего, когда в искусстве максимальный плюрализм – есть и супрематизм, и Пикассо, и вечные шедевры Возрождения или античности, и "Бубновый валет". Оно тем и богато – впитывает в себя "миры" тысяч людей-художников; все эти миры разные и оригинально выглядят / звучат, как-то соотносятся друг с другом, или же вообще не связаны и порождают контраст. Если все в искусстве делать по одному лекалу или в согласии с линией "академической партии", то неинтересно, сухо и тоталитарно. Впрочем в среде, где есть лишь авангардисты, тоже тухло – должны быть именно разнообразие, диалог, экосистема – как в природе. А у вас все безнадежно запущено, но слава Богу, ваше мнение не остановит поиски нового в искусстве.

Да,не за что.

Сегодня 6 июня 2019 года исполняется 220 лет со дня рождения "солнца русской поэзии" — Александра Сергеевича Пушкина. Но впечатление, что власти просто забыли об этом. Хотя «Пушкин — наше всё!», как заявил в XIX веке известный критик и поэт Аполлон Григорьев.

Как же позабыли власти)))переименовали Шереметьево и устроили по этому поводу праздник!

По манере писать. Эдуард Мане писал более реалистичные картины, с четкими контурами и достоверными предметами, тогда как в работах Клода Моне главное внимание уделено сочетанию цвета и света, а мазки, как правило, широкие. Интересно, что оба художника жили в одно время, оба были импрессионистами и носили бороды, из-за которых их порой путали друг с другом. Есть расхожее мнение, что если на картине люди, то это Мане, а если, грубо говоря, размытые пятна, то Моне. Однако Клод Моне нередко писал людей, поэтому ориентироваться стоит на манеру письма.

Мне больше Мане нравится. А на счёт чётких контуров . не совсем с Вами согласна. Я не вижу там чётких контуров,наоборот...

В какой картине вы их не увидели?

Напр."Игра в крокет" женщина среди цветов, Мне нравятся его пейзажи в стиле имрессионизма. Мост вАржАнте, Возможно .что я их путаю,как это многие делают. Но мне нравится тот МОне ,(МАне) который пишетв стиле ипрессии

Оба художника были импрессионистами, однако стиль их картин всё же отличается. Так, Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму, его картины более чётки и точны. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Поэтому чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что его автором был Эдуард Манэ («Портрет Леона Леенхоффа», «Завтрак в мастерской»). Творчество Клода Моне, напротив, очень далеко от реалистичного изображения действительности, этот художник стремился изобразить подвижность и изменчивость этого мира. В картинах Моне, как правило, нет чётких линий, они выполнены крупными, широкими мазками («Пруд с лилиями»).. Поскольку Клод Моне начинал как карикатурист, большое значение в его работах играет то, какие эмоции они вызовут у зрителя. А одним из самых верных способов для художника передать эмоциональную составляющую — это цвет и свет. Поэтому если в картине главную роль занимает не достоверность предметов, а сочетание света и цвета — перед вами определённо Моне («Тополя», «Нимфеи»). А вот в картинах Эдуарда Мане цвету уделяется не столь принципиальное значение, в них главный фактор — это объёмные сцены, порой с очень сложной композицией («Матадор», «Музыка в саду Тюильри»).

Художники-импрессионисты создали особую манеру использования цвета в своих картинах. Они глубоко и всесторонне изучили колористическую систему, знали, как разлагается естественный свет на разные цвета спектра. И выработали особую технику наложения красок на холст, которая давала картинам сочную и яркую фактуру. Постепенно импрессионисты научились изображать природу такой, какая она есть, представляя ее в виде череды феерических вибраций цвета. Особое место в живописи импрессионистов занимали рефлексы. Так в теории изобразительного искусства называют отсветы, которые падают на изображаемые предметы. Благодаря точной фиксации рефлексов, художники научились более полно и глубоко передавать объем, все богатство цветов и оттенков. Особенных высот в этом удалось добиться Клоду Моне в его великолепных пленэрных пейзажах.

Копировать из интернета и обезьяну можно научить, а своего мнения у вас нет?

У тебя вопрос, так я ответил.

Что касается Моне, никаких высот он не достигал и все его пейзажи - ученическая мазня. Ни рисунка, ни светотени, ничего. Были великолепные художники пейзажисты, современники Моне. Бёме, Монстед, Гамст, Бирштадт, Кауфман, но о них никто ничего не знает, а импрессионистов суют в каждую дырку сопровождая пустопорожними рассуждениями о вибрациях света или фиксации рефлексов

Всех импрессионистов объединяет новая философия живописи, а именно отказ от библейских и классических сюжетов. Они находили новые выразительные средства, восхищаясь красотой окружающего мира. И достойно выдержали неприятие со стороны общества. Именно поэтому импрессионизм в современном мире по праву занял ряды классической живописи, радуя и вдохновляя. Чем же импрессионизм изменил развитие живописи? В первую очередь, новым взглядом на пейзаж. Обилие солнечного света, разнообразная палитра красок, отсветы на поверхностях объектов - все это заиграло новыми оттенками позитива! Освещение и воздух - главные объекты творческого исследования импрессионистов. Их картины переполнены светлым настроением, яркими оттенками, зыбкостью цветных теней и воздуха. Всмотритесь в картины импрессионистов - в них практически нету черного цвета! Это реальный мир, который кружит голову счастьем и полнотой жизни! Не ждите пока мысли перестанут совершать побеги в ваше подсознание, читайте интересно об импрессионизме и изучайте холсты художников, которые подарили миру свои шедевры!

И опять переписали из интернета чистой воды пропаганду импрессионизма. Совет всмотреться в картины я переадресую вам, может быть заметите что черный цвет они очень даже использовали, особенно Эдуард Мане. Заодно может быть поймете почему картины импрессионистов настоятельно рекомендуют смотреть на расстоянии и не подходить близко. На расстоянии незаметно погрешностей в рисунке, неровного мазка, нарушения пропорций и прочего

Чтобы меня шокировать, вам придется сказать что-нибудь умное.

ну не совсем пустой))

Я больше Моне люблю

Поделитесь, почему он вам понятнее и ближе.

Игра света у него удивительная

В зрелом возрасте Клод Моне заболел катарактой. В ходе одной из операций ему удалили хрусталик из левого глаза, после чего цветовосприятие художника сильно изменилось. Зрение скорректировалось, но как-то странно: он видел только голубой и фиолетовый цвета. В дальнейшем все его картины выполнялись в сиренево-голубой цветовой гамме. Но хуже от этого не стали, согласитесь?..

Конечно

Не читайте меня, не слушайте – резких слов неприятна вязь –
Вы под новости лучше кушайте, над «Аншлагом» тупым смеясь…

Если перед вами пейзаж, и там люди, которые познают дзен, совершая единение с природой, то это определённо Клод наше всё Моне. Если же картина в мрачных красках, а у людей, там изображённых, явные признаки депрессии, то скорее всего это Эдуард Огюстович Мане, будьте уверены. Но обратите внимание, если у тех людей большие и круглые от ужаса глаза, и позади с линией горизонта творится что-то странно-волнистое, то это не Эдуард, а Эдвард, и не Мане, а Мунк.

Это уже Малевич получится.

Как отличить этих художников по манере и стилю живописи.?

А оно вам надо?)))...впрочем...оба они импрессионисты, французы...Клод был очень близорук- отсюда эта манера писать пятнами...На полотнах Эдуарда есть люди, даже в пейзажах. Вот, пожалуй,основное отличие. Кстати- они были дружны, хотя Мане на 8 лет был старше)))

Я много читал об импрессионистах и знаком с их творениями, но от вас впервые узнал, что Клод был очень близорук- отсюда эта манера писать пятнами...Как и где вы об этом узнали?

В Университете...я педагог ИЗО.

Приятно познакомиться, коллега. В одном из колледжей я много лет читал курс МХК.

Приятно. Я с дошкольниками работаю...)) Мировая Художественная Культура нам тоже нравится))

Сегодня 6 июня 2019 года исполняется 220 лет со дня рождения "солнца русской поэзии" — Александра Сергеевича Пушкина. Но впечатление, что власти просто забыли об этом.

Кто ясно мыслит, тот ясно выражается.

Помните как сказано:"Поэтом можеш ты не быть, но гражданином быть обязан". Перефразируем Маяковского и скажем: Художником можеш ты не быть, но понимать искусство ты обязан.

Искусство творят для человека

По манере писать. Эдуард Мане писал более реалистичные картины, с четкими контурами и достоверными предметами, тогда как в работах Клода Моне главное внимание уделено сочетанию цвета и света, а мазки, как правило, широкие. Интересно, что оба художника жили в одно время, оба были импрессионистами и носили бороды, из-за которых их порой путали друг с другом. Есть расхожее мнение, что если на картине люди, то это Мане, а если, грубо говоря, размытые пятна, то Моне. Однако Клод Моне нередко писал людей, поэтому ориентироваться стоит на манеру письма.

Спасибо)

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Николай Заболоцкий.

Вы молодец! А я далека от живописи

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Н. А. Заболоцкий

Вы хотели сказать "кАртины". В чем-же проявляется идеалистичность картин Мане?

Вы хотели сказать реалистичность ?

У Мане люди похожи на людей,а не на цветные пятна ))

Обновляя бытовой жанр 19 века, Эдуард Мане поэтизирует заурядную на первый взгляд жизненную ситуацию, мир окружающих человека вещей, выявляет скрытую гармонию бытия. Жанр многих произведений Мане трудно даже определить. Художник в одной картине мог объединить жанровые сценки и пейзаж. Картина «Завтрак в мастерской», например, удачно сочетает портрет, натюрморт и бытовую сцену. В 1870-е годы Мане много работает в области портрета, перенося в неё основные проблемы своих сюжетных композиций, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника Клода Моне часто путали и продолжают путать с его современником и почти однофамильцем Эдуардом Мане. . В жизни Моне, как и в жизни любого талантливого человека, было много радостных и горестных моментов. В зрелом возрасте Клод Моне заболел катарактой. В ходе одной из операций ему удалили хрусталик из левого глаза, после чего цветовосприятие художника сильно изменилось. Зрение скорректировалось, но как-то странно: он видел только голубой и фиолетовый цвета. В дальнейшем все его картины выполнялись в сиренево-голубой цветовой гамме. Но хуже от этого не стали, согласитесь?..в работах Клода Моне главное внимание уделено сочетанию цвета и света, а мазки, как правило, широкие. Интересно, что оба художника жили в одно время, оба были импрессионистами и носили бороды, из-за которых их порой путали друг с другом. Однако Клод Моне нередко писал людей, поэтому ориентироваться стоит на манеру письма.

Большинство людей знает Ван Гога как сумасшедшего, который в порыве безумия отрезал себе ухо. Но чтобы лучше понять внутренний мир живописца, достаточно почитать его письма, адресованные друзьям и брату Тео. В них он раскрывается как глубоко ранимый и чувственный человек, с философской стойкостью переживающий свалившиеся на него невзгоды.

... А РАЗВЕ Я НЕ ГОВОРЮ О ЕГО БОЛИ ... ??? (((

Просто я подробнее описал его состояние.

.. Я ВАМ ПРИЗНАТЕЛЬНА ЗА ЭТО ... )))

Сегодня 6 июня 2019 года исполняется 220 лет со дня рождения "солнца русской поэзии" — Александра Сергеевича Пушкина. Но впечатление, что власти просто забыли об этом. Хотя «Пушкин — наше всё!», как заявил в XIX веке известный критик и поэт Аполлон Григорьев.

Достаточно????В какой то мере да....

Да.Грех жаловаться..Хорошо завтракать на траве и любоваться кувшинками в пруду.

Оба художника были импрессионистами, однако стиль их картин всё же отличается

Импрессионисты....Любители абсента и поездок на Таити...

Нет ответа

В ваших советах не нуждаюсь.

Ну и дурак-же ты Метилгидроксипиридин Хлорид