Из каких городов мужчинки? Пояснения.

С лебедем связано много древних мифов. Один из них гласит, что душа странствует по небу именно в его образе. Лебедь выступает как символ возрождения, чистоты, целомудрия, гордого одиночества, мудрости, мужества и… смерти.

К. Бальмонт
Заводь спит.
Молчит вода зеркальная.
Только там, где дремлют камыши,
Чья-то песня слышится, печальная,
Как последний вздох души.

Это плачет лебедь умирающий,
Он с своим прошедшим говорит,
А на небе вечер догорающий
И горит и не горит.

Все, на чем печать непоправимого,
Белый лебедь в этой песне слил,
Точно он у озера родимого
О прощении молил.
А началось все почти случайно. Как-то Анна Павлова пришла к своему другу Михаилу Фокину и сказала, что “хор Императорского оперного театра просил ее принять участие в их концерте в Дворянском собрании. Ты не мог бы мне помочь выбрать музыку? ” В это время Фокин увлекался игрой на мандолине и как раз разучивал дома под аккомпанемент своего школьного товарища “ Лебедя ” Сен-Санса. “А что, если взять “ Лебедя ” Сен-Санса? ” — предложил он. Павлова сразу же поняла, что роль Лебедя ей подходит как нельзя лучше. А Фокин, оглядев ее тоненькую, хрупкую фигурку, подумал: “Она создана для Лебедя ”. — “Поставь мне этот номер”, — попросила Павлова.
Фокин согласился, и друзья договорились насчет репетиций. Для постановки танца потребовалось всего несколько минут. Это была почти импровизация. Фокин танцевал перед ней, а Павлова, следя за движениями хореографа, тут же, рядом. Потом она стала танцевать одна, а Фокин следовал за ней сбоку, показывая, как нужно держать руки. Все просто и быстро, как будто кто-то сверху, с небес, помог им в этой работе.
А потом, 22 декабря 1907 года, был концерт. Причем исполнялся “ Лебедь ” не так, как принято сегодня, когда гордая птица предстает в полумраке сцены, а за ней медленно плывет лунный луч прожектора. Не было ничего потустороннего или мистического. Резкое, концертное освещение обнажало сценическое пространство, в дальнем углу которого, опустив голову и уронив руки, стояла танцовщица. Лиф и пачку украшал лебяжий пух, белыми перьями были прикрыты и черные волосы Павловой. После одного такта вступления арфы с первым звуком виолончели она подымалась на пальцы и тихо плыла через сцену.

Михаил Фокин - основатель современного балета. Природа наградила Фокина множеством талантов – он рисовал, увлекался симфонической и народной музыкой, любил драматический театр, интересовался режиссурой. В училище он поставил оперу, издавал литературный рукописный журнал.
Его многие таланты объединил балет. Выступления Айседоры Дункан в 1905 годы заставили Фокина задуматься о новом языке балета. Для каждого спектакля, считал он, необходимо создавать новую форму, соответствующую сюжету. В отличие от старых балетов, где кордебалет использовался лишь как декоративный фон для солистов, в балетах Фокина массовый танец стал активным участником действия. Фокин также первым на балетной сцене установил равноправный союз танца, музыки и живописи, подчинив их единой цели – выражению замысла балетмейстера. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=42230 - "Волшебник сцены"

На первом видео - Les Ballets Trockadero De Monte Carlo, проще говоря, мужской балет "Трокадеро". Артистическая задача этого театра - создание спектаклей-пародий. Комедийность в постановках достигается путем преувеличения «слабостей» , «неровностей» и основных «неувязок» классического балета. Комедийность в постановках достигается путем преувеличения «слабостей» , «неровностей» и основных «неувязок» классического балета. Хотя все представления вызывают смех, технический уровень танцовщиков очень высок. Я иногда ловлю себя на мысли, что вот красивая спина. или очень пластичные руки, или изящный поворот головы.. .а потом - бац!

думаю питерский мужской балет!

Смею предположить, что в первом эпизоде Санкт-Петербургский Государственный Мужской Балет Валерия Михайловского http://www.rosconcert.com/action.php/3803
Второй не знаю, может быть Лондонский балет или бале Бежара?
Почему на сейчас волне? А почему Сердючка была на супер волне? Наш народ всегда любил клоунаду, тем болеее, если это весело и талантливо. Сейчас, наверно, наступили времена, когда устали от переживаний, неустроенности, невозможности что-то переделать. Поэтому смеемся над тем, что комично, громоздко, неестественно....Я, думаю, это и временно, и постянно. Временно - все равно когда-то захочется увидеть классику, потянуться к чистому, настоящему. А постоянно - потому что всегда будем смеяться над анекдотами, шутками и клоунами. Это в человеческой природе. И смех, и слезы.