что интересного вы знаете о японском костюме и где скачать информацию об этом

Отличие использования костюма в театре Кабуки в том, что здесь костюм никогда не использовался ни как признак конкретного исторического времени, ни для обозначения национальности. Костюмы были рождены на сцене театра и не имели конкретного про­тотипа в бытовом костюме. Трудно переоценить роль орнамента в костюме театра Кабуки.

Орнамент широко использовался в кимоно. В театре Кабуки были использованы особенности прямоугольной конструкции кимоно: с помощью особых приемов актеры могут мгновенно менять костюмы прямо на сценической площадке. Для этого на основной костюм нашивались полотнища ткани, оформленные колористически и орнаментально в соответствии с задачами того или иного эпизода. Эти полотнища закреплялись одно на другом при помощи нитей с шариком на конце. Шарик не давал нити выскользнуть, и только в нужный момент сам актер или его помощник выдергивали крепежную нить, освобождая нижний слой костюма полностью. Этот прием был разработан уже в конце XVII века и получил название хикинуки. Несколько позже, в 1732 году, был впервые применен прием буккаэри, когда освобождалась только верхняя часть костюма. Освободившиеся полотнища падали вниз, образуя нижнюю часть уже другого костюма с иным цветом или орнаментом. Освободившись затем от нижнего слоя одежды, можно было получить либо первоначальный костюм, либо несколько видоизмененное кимоно (например, рисунок, имитирующий пятна крови, если по ходу пьесы персонаж совершил преступление) .

Оба приема использовались в разных сценических ситуациях. Хикинуки главным образом подчеркивает внешнюю красоту образа, с его помощью можно показать перевопло­щения персонажа. Прием буккаэри чаще всего показывает истинное лицо персонажа, если по ходу сюжета он коварный злодей, скрывающийся под маской благородного человека. Этим же способом выражают глубину душевных переживаний персонажа, усиливая выразительные актерские средства.

Важным моментом при анализе костюма в театре Кабуки является то обстоятельство, что костюмы для своих ролей всегда придумывают сами актеры. Костюм в Кабуки — часть актерского искусства. Хорошо продуманный костюм помогает актеру более полно рас­крыть сценический образ.

Орнамент костюма в Кабуки — это своеобразная история театра. Все, что было создано в области костюма почти за четыреста лет существования Кабуки, как правило, документально зафиксировано и связано с творческой деятельностью выдающихся исполнителей прошлых веков. До сих пор в театре используются кимоно с орнаментом итимацу (простейшие геометрические узоры для окраски тканей, существовавшие уже в VII—VIII вв.) . Этот орнамент ввел в ткачество актер Сонокава Итимацу. Его именем на­звали не только этот орнамент для театрального костюма, но и ткачество Японии.

Орнаментальная и цветовая символика очень важна в костюме Кабуки. Известно, что на актеров Кабуки распространялась жесткая сословная регламентация, выразившаяся, на­пример, в запрещении использовать некоторые цвета, орнаменты и сорта тканей, чтобы на сцене театра не изображали знать, важнейшим признаком которой была одежда. Существовала специальная цензура, строго следившая за соблюдением всех мелочных правил и предписаний, касающихся одежды. Если правила нарушались, могли не только отменить спектакль, но и закрыть театр, наложив на труппу огромный штраф.

Поэтому в Кабуки стали складываться свои собственные театральные приемы. Так появились сценические варианты костюмов знати, ранее не имевшие аналогов в быту (впоследствии они широко распространились в повседневной жизни) . Например, только знатные женщины имели право в жизни носить двенадцать кимоно, надетых одно на другое. В Кабуки двенадцать одежд имитировали при помощи ложных воротников эри. К подолу пришивали полоски ткани, создавая иллюзию многослойного костюма, хотя на актере было надето лишь два или три кимоно.

Актеры создавали не только новые типы костюмов, но и совершенно новые орнаментальные и цветовые символы. Так, понятию