Эстетика антидрамы?

Эстетика антидрамы зародилась еще в середине XIX века. Так, Фридрих Ницше противопоставлял разуму волю, которую он признавал ведущей в деятельности человека, отстаивая иррациональную направленность в жизни человека. Философию Ницше во многом продолжает теория Шопенгауэра о доминанте иррационального.
Продолжатель такой философии - французский мыслитель Анри Бергсон. Он утверждал, что жизнь понять невозможно, ее можно лишь почувствовать, ощутить интуитивно. Для этого нужно оторваться от реальности, добиться чистоты видения, то есть необходимо разделить в искусстве рациональное (разумное) и интуитивное (чувственное) .
Пессимизм чувствуется во всем, даже в самом восприятии жизни.

Именно поэтому драматурги проповедовали освобождение человека от власти рационального. Если истину можно познать лишь через чувства, следовательно, разум мешает этому познанию, и авторы ломали все существовавшие до этого каноны жанров (отсюда в названии и приставка "анти"). Драматурги отдавали предпочтение абстрактному, потому что, во-первых, это помогало выражению чувственного, во-вторых, опровергало буржуазную формалистическую мораль.

Гийом Аполлинер "Груди Тирезия": женщина становится мужчиной по имени Тирезий путем превращения груди в воздушные шарики. Грудь выступает как символ женственности, а абсурд ситуации - как отрицание условности жизни.

В послевоенный период появляются философские работы Сартра ("Бытие и небытие", "Экзистенционализм - это гуманизм"); Камю ("Миф о Сизифе"). В этих работах также обсуждается невозможность осмысления действительности, бессмысленности человеческого существования.
И в 50-е годы сформировалась своеобразная творческая группа "Дети абсурда", в которую вошли Сэмюэль Беккет, Артюр Адамов, Эжен Ионеско. Их творчество объединялось в направление под название "театр абсурда", хотя сами драматурги были не согласны с таким названием и выступали за применение по отношению к их творчеству термина "театр парадокса".

Антидрама явилась частью литературы переломного для Франции периода, когда происходил кризис осознания себя человеком. Люди в произведениях французской антидрамы - это жертвы ложных и формальных представлений, они не могут выйти за пределы своего ограниченного сознания, а поэтому слепы и глухи. Более того, прозревать они не хотят, потому что так жить удобнее. Все они существуют, а не живут и это существование авторы возвели в гротеск и получили в итоге именно парадокс, но не абсурд.