Панормаирование и баланс

Чем больше частотный диапазон у инструмента, тем... разводи его по панораме как угодно!
Есть классические схемы: бас в центре, ударные разведены по панораме, а вот куда, например, воткнуть соло-гитару? Вправо? Влево? В центр? Всяк для себя решает.
Есть классическая схема - где музыкант сидит, оттуда и звук. Но не все и не всегда её соблюдают. А звуки синтезатора? По-моему нет привязки у инструмента по панораме.
А что касается баланса - всяк сам решает, какой инструмент ему вывести на первый план.

Одна из целей сведЕния - "прозрачность". То есть, чтобы звучание было разборчивым, любой инструмент легко отслеживался слушателем хоть до каждой ноты. Чтобы инструменты не склеивались в один невнятный звуковой "ком", нужно каждому отвести свое место как в стерео-панораме, так и на частотной шкале. Инструменты, имеющие общий частотный спектр, надо располагать в разных местах панорамы - иначе они сольются в один "усредненный" инструмент. А инструменты, расположенные в стерео-базе близко друг к другу, должны занимать разные частотные полосы, иначе они ТОЖЕ сольются воедино.
Таким образом, чтобы добиться прозрачности, нужно все тембры, конкурирующие внутри одной полосы частот, раздвигать по панораме в разные точки, а все инструменты, расположенные близко друг к другу - обрабатывать так, чтобы их спектры не пересекались. Это делается путем фильтрации, вырезания из партии одного инструмента тех спектральных полос, которые важны и нужны его конкуренту - и наоборот. Это довольно кропотливая работа, но недаром она и оплачивается достаточно щедро.

Сведение и панаромирование лучше делать исходя из конкретного звучания

самодостаточнее.