Литература и кино. Связь с музыкой. Подскажите пж по музыке реферат задали!!!

Литература и музыка

Первоначально игра на музыкальных инструментах сводилась главным образом к аккомпанементу – служила опорой для певца. Вынужденная приспособляться к приемам декламационного пения, музыка в тот период достигла высокого ритмического разнообразия. Важно осознавать: то, что нам известно как «мифы и легенды Древней Греции» или как «героический эпос», когда-то было проинтонировано рапсодами (исполнителями древнегреческих песен и поэм). При желании этот процесс можно проследить в истории развития искусства и других народов. Отсюда вывод – в своем первоначальном виде музыка и поэзия существовали как единое целое. Между тем в первую очередь самостоятельным видом искусства стало слово, именно поэтому стихи и проза уже в древности достигли непревзойденных художественных высот. Так, до сего времени не утратили величия трагедии Эсхила (525– 427 гг. до н. э.) и не потеряли обаяния поэмы Сафо (630 – 572 гг. до н. э.), тогда как о музыке того времени мы можем судить лишь по уцелевшим литературным источникам.

Собственно о влиянии литературы на музыку можно говорить только после того, как последняя стала в полной мере самостоятельным видом творчества, т. е. с XVII века. В этот период наиболее распространенные литературные формы представляли собой череду эпизодов, скрепленных одним и тем же действующим лицом. Они имели аналогию и в современной им музыке. Это – всевозможные разновидности сюитных и вариационных форм. Те также состоят из цепи эпизодов, к примеру, танцев, перемежаемых и скрепляемых систематическим возвращением одного и того же музыкального материала.

Новый роман, откристаллизовавшийся в литературе в следующем веке, обладает более сложной и цельной композицией. В музыке это совпадает с возникновением сонатной формы. Интересно, что многие исследователи связывают эти явления, подмечая их единую суть – внутри одного произведения представлены противоречивые образы, которые вступают друг с другом в противоборство или конфликт. Аналогия состоит и в том, что сонатная форма, так же как и новый роман, отличается крупными контурами непрерывного и цельного развития. По мнению выдающегося советского музыковеда Л. Мазеля, «тональный план в сонатной форме сравним по значению в классическом романе, как, впрочем, и в драме, с любовно-лирической сюжетной линией…. Любовная линия выступает в классическом романе как надежная пружина развития действия. А благодаря общезначимому характеру любовной эмоции, лирическую линию … всегда можно вывести изнутри».

Источник

Композитор, пишущий музыку для кино, — это человек, от которого требуется развитие драматургических принципов, заложенных в картину режиссером. Его музыка способствует драматургическому развитию происходящего на экране действия. Замысел режиссера диктует ту или иную эмоциональную окраску музыки в эпизодах и сценах фильма. Если в этом нет необходимости, а нужен просто какой-то музыкальный фон, то может звучать все что угодно, любая музыка, соответствующая ритму действия.

Когда же речь идет именно о драматургии, очень хорошо работает прием музыкального контраста. Это очень мощный драматургический прием. На самом деле таких приемов не много, и все они, пожалуй, были подарены нам Шекспиром и Толстым. Нам осталось только правильно их применять. Например, музыка, являющаяся фоном для, казалось бы, успешного и непобедимого героя, как бы предрекает фатальный финал. Она иносказательно говорит о том, что ничто не вечно и успех может обернуться неудачей. Именно это и происходит в финале хорошо известного фильма «Профессионал» с Бельмондо в главной роли.

Подробнее здесь