. В каком веке в руках у дирижера появилась палочка?

Дирижерская палочка — это орудие убийства, предмет роскоши и повод для позерства.

Современная дирижерская палочка появилась лишь в XIX веке. До сих пор неизвестно, кто был самым первым дирижером, вставшим перед оркестром с маленькой палочкой в руке. Все же предпочтение обычно отдается знаменитому немецкому скрипачу, дирижеру и композитору Людвигу Шпору. Именно он в 1820 году на концерте в Англии вышел на эстраду с листом бумаги, свернутым в трубочку. Но будь это обычный рулон, которым пользовались дирижеры оркестра при бесшумном дирижировании, ничего удивительного в этом не было бы. Так иногда управляли оркестром приверженцы «тихого» дирижирования. На живописных портретах многих выдающихся музыкантов часто изображали с такими «дирижерскими» рулонами в руках.

Людвиг Шпор пошел чуть дальше. Он свернул бумагу в очень тоненькую трубочку — так, что она стала похожа на современную деревянную палочку. После 1820 года почти все дирижеры стали появляться перед оркестром с легкой тонкой палочкой в правой руке. Эта маленькая белая палочка в руках руководителя оркестра играет роль как бы увеличительного стекла. Она делает жест дирижера более заметным.

Палочка считается продолжением руки. Она должна быть легкой и светлой, чтобы выделяться в темноте, которая часто сопутствует дирижированию.

Средняя стоимость палочки — $15; средняя длина — 75 см.

Как правило, палочки делают из бука, клена, яблони, ореха, березы или красного дерева. В некоторых областях популярны палочки из серебра и золота. Например, Юрию Темирканову на его 60-летие тогдашний питерский губернатор Яковлев подарил палочку, усыпанную изумрудами и сапфирами.

У дирижерской палочки много предков. Некоторые мастера дирижировали скрипичными смычками и нотными рулонами, композитор Феликс Мендельсон использовал обтянутые кожей трости, а его коллега Гектор Берлиоз предпочитал сучковатые ветки.

У каждого маэстро свои предпочтения относительно ручки. Ручки бывают разные: например, в форме яйца или в форме расплющенной улитки.

Российский дирижер Валерий Гергиев всегда возит с собой целый комплект дирижерских палочек, к которым подпускает только директора оркестра. В последнее время он предпочитает очень короткие палочки. Пару раз даже казалось, что он дирижирует зубочисткой.

Если исполняется что-нибудь вроде оратории, где есть и оркестр, и хор, то обычно обходятся без палочки — так уж исторически сложилось, что хоровики привыкли к чистой руке.

Наедине с оркестром, впрочем, многие дирижеры тоже откладывают свое орудие, особенно в медленных частях. Так любили делать Караян, Бернстайн, Светланов. Строгие ценители искусства считают, что это сплошное позерство.

Самая необыкновенная палочка появилась в позапрошлом веке в парижском театре «Опера комик» , когда в середине оперетты Оффенбаха вдруг погас свет. Дирижер не растерялся, достал сигару, которую приберегал для антракта, зажег ее и продолжал с ее помощью свою работу.

Самое знаменитое в истории музыки увечье дирижерская палочка нанесла французу Жану Батисту Люлли, придворному композитору Людовика XIV. В те времена она называлась баттутой и представляла собой здоровенный посох вышиной в человеческий рост. Разучивая со своим оркестром Te Deum, назначенный к исполнению по случаю нездоровья короля, Люлли случайно долбанул себе баттутой по ноге и вскорости умер от гангрены.

Самым скупым жестом в истории музыки обладал Фриц Райнер, глава Чикагского оркестра. Его палочка была длинной, но почти не двигалась, заставляя музыкантов неотрывно и напряженно вглядываться. Утомленный таким поведением дирижера, главный контрабасист принес на репетицию телескоп и время от времени поглядывал сквозь него на мистера Райнера. Райнер делал вид, что ничего не замечает, и только в конце репетиции достал из кармана бумажку, что-то на ней написал и издалека показал контрабасисту. Тот взглянул в телескоп и прочел: «Вы уволены».

В 19 веке.

Немного истории

История дирижирования своими корнями уходит в глубь веков. Там, где надо было исполнять музыку большим количеством музыкантов, требовался дирижер. В древности применяли как движения руками, так и мимику. В средние века появилось так называемое «шумное» дирижирование с помощью большого посоха (жезла) . Им активно махали и стучали по полу. Отсюда и пошел жезл тамбурмажора.

Сначала руководил оркестром один из музыкантов (обычно композитор) . Он направлял музыкантов как своей игрой, так и специальными движениями рук. Составы музыкантов росли. Появились большие оркестры. Дирижеров (из числа музыкантов) требовалось несколько, их число могло доходить до пяти. Один руководил хором, другой – струнной группой.

В конце концов выделился «главный» дирижер с той самой небольшой палочкой, которой он махал периодически над оркестром. Им оказалась так называемая «первая скрипка» , или концертмейстер – скрипач, сидящий теперь ближе всех к дирижеру. Тот самый, которому дирижер обычно пожимает руку. А его палочка – просто-напросто… смычок. Из него-то и произошла «волшебная» палочка дирижера. В связи с ростом оркестров концертмейстера пришлось освободить от игры на скрипке. Так и появился дирижер со своей «волшебной» палочкой. Впервые это случилось около 1812 года.

А как же квартеты?

Речь идет не только о квартетах, а вообще о небольших составах. Когда они выходят на сцену, дирижера мы не видим. Но он все-таки есть. Чаще это все та же первая скрипка. Ею дирижировать проще. Все дирижирование сводится к малопонятным непосвященным кивкам и покачиваниям скрипки. Здесь роль «волшебной» палочки играет гриф скрипки, а не смычок. Смычком играть надо.

Дирижер с двумя палочками

Поклонники эстрады, джаза и рок-музыки часто отрицают роль дирижера, поскольку указанные коллективы обходятся, вроде бы, без него. Но это не так. Дирижер там есть. И у него целых две палочки! И это – барабанщик. Он как раз и задает темп игры. А специальными ритмическими рисунками он показывает и размер, в полном соответствии со стилем исполняемой музыки. Когда все музыканты вступают одновременно, барабанщик, подняв палочки над головой, постукивает ими друг о друга, показывая темп и размер, в котором играется музыка.

Но барабанщик не одинок. У него есть один, а то и два, помощника. Эти помощники – гитаристы. Один – бас-гитарист, другой – обычный гитарист, исполняющий ритмическую функцию. Вся эта «группа дирижирования» называется «ритм-секцией» . Именно от этой «секции» зависит согласованность игры всего состава. И все солисты подчиняются им.

Во многих джазовых коллективах барабанщик отсутствует. Но ритм-секция все-таки присутствует и там. Ее роль играет обычно контрабас. Его как раз и пытались заменить, изобретая бас-гитару (уж больно он велик) . У нее первоначально было всего четыре струны, в отличие от обычной шестиструнной. И настроены они так же, как на контрабасе. Иногда ритмическую функцию исполняет и банджо.

Ирландское «дирижирование»

Речь, конечно, не об ирландских симфонических оркестрах, а о народной музыке. Дирижера как такового там нет, как обычно в маленьких составах. Собираются несколько человек и играют. Кто на скрипке, кто на гармошке, кто на дудке или гитаре. Ирландская музыка обычно танцевальная, а, следовательно, довольно ритмичная. Вроде все просто.

Но среди музыкантов часто можно заметить одного, который странно сучит ногами (а играют всегда сидя) . Вроде как бы ходит, сидя на стуле. Это он так дирижирует! Одна нога указывает сильную долю такта, другая слабую. То есть, все тот же темп и размер.

Конечно, такое дирижирование характерно не только для ирландцев. Оно плавно перешло и в эстрадную музыку. Но там чаще обходятся одной ногой. Обычно такой вид «дирижирования» можно видеть в составах без ритм-секции, то есть без ударников и басов.

История дирижирования своими корнями уходит в глубь веков. Там, где надо было исполнять музыку большим количеством музыкантов, требовался дирижер. В древности применяли как движения руками, так и мимику. В средние века появилось так называемое «шумное» дирижирование с помощью большого посоха (жезла) . Им активно махали и стучали по полу. Отсюда и пошел жезл тамбурмажора.

Сначала руководил оркестром один из музыкантов (обычно композитор) . Он направлял музыкантов как своей игрой, так и специальными движениями рук. Составы музыкантов росли. Появились большие оркестры. Дирижеров (из числа музыкантов) требовалось несколько, их число могло доходить до пяти. Один руководил хором, другой – струнной группой.

В конце концов выделился «главный» дирижер с той самой небольшой палочкой, которой он махал периодически над оркестром. Им оказалась так называемая «первая скрипка» , или концертмейстер – скрипач, сидящий теперь ближе всех к дирижеру. Тот самый, которому дирижер обычно пожимает руку. А его палочка – просто-напросто… смычок. Из него-то и произошла «волшебная» палочка дирижера. В связи с ростом оркестров концертмейстера пришлось освободить от игры на скрипке. Так и появился дирижер со своей «волшебной» палочкой. Впервые это случилось около 1812 года.

Дирижерская палочка — это орудие убийства, предмет роскоши и повод для позерства.

Современная дирижерская палочка появилась лишь в XIX веке. До сих пор неизвестно, кто был самым первым дирижером, вставшим перед оркестром с маленькой палочкой в руке. Все же предпочтение обычно отдается знаменитому немецкому скрипачу, дирижеру и композитору Людвигу Шпору. Именно он в 1820 году на концерте в Англии вышел на эстраду с листом бумаги, свернутым в трубочку. Но будь это обычный рулон, которым пользовались дирижеры оркестра при бесшумном дирижировании, ничего удивительного в этом не было бы. Так иногда управляли оркестром приверженцы «тихого» дирижирования. На живописных портретах многих выдающихся музыкантов часто изображали с такими «дирижерскими» рулонами в руках.

Людвиг Шпор пошел чуть дальше. Он свернул бумагу в очень тоненькую трубочку — так, что она стала похожа на современную деревянную палочку. После 1820 года почти все дирижеры стали появляться перед оркестром с легкой тонкой палочкой в правой руке. Эта маленькая белая палочка в руках руководителя оркестра играет роль как бы увеличительного стекла. Она делает жест дирижера более заметным.

Палочка считается продолжением руки. Она должна быть легкой и светлой, чтобы выделяться в темноте, которая часто сопутствует дирижированию.

Средняя стоимость палочки — $15; средняя длина — 75 см.

Как правило, палочки делают из бука, клена, яблони, ореха, березы или красного дерева. В некоторых областях популярны палочки из серебра и золота. Например, Юрию Темирканову на его 60-летие тогдашний питерский губернатор Яковлев подарил палочку, усыпанную изумрудами и сапфирами.

У дирижерской палочки много предков. Некоторые мастера дирижировали скрипичными смычками и нотными рулонами, композитор Феликс Мендельсон использовал обтянутые кожей трости, а его коллега Гектор Берлиоз предпочитал сучковатые ветки.

У каждого маэстро свои предпочтения относительно ручки. Ручки бывают разные: например, в форме яйца или в форме расплющенной улитки.

Российский дирижер Валерий Гергиев всегда возит с собой целый комплект дирижерских палочек, к которым подпускает только директора оркестра. В последнее время он предпочитает очень короткие палочки. Пару раз даже казалось, что он дирижирует зубочисткой.

Если исполняется что-нибудь вроде оратории, где есть и оркестр, и хор, то обычно обходятся без палочки — так уж исторически сложилось, что хоровики привыкли к чистой руке.

Наедине с оркестром, впрочем, многие дирижеры тоже откладывают свое орудие, особенно в медленных частях. Так любили делать Караян, Бернстайн, Светланов. Строгие ценители искусства считают, что это сплошное позерство.

Самая необыкновенная палочка появилась в позапрошлом веке в парижском театре «Опера комик» , когда в середине оперетты Оффенбаха вдруг погас свет. Дирижер не растерялся, достал сигару, которую приберегал для антракта, зажег ее и продолжал с ее помощью свою работу.

Самое знаменитое в истории музыки увечье дирижерская палочка нанесла французу Жану Батисту Люлли, придворному композитору Людовика XIV. В те времена она называлась баттутой и представляла собой здоровенный посох вышиной в человеческий рост. Разучивая со своим оркестром Te Deum, назначенный к исполнению по случаю нездоровья короля, Люлли случайно долбанул себе баттутой по ноге и вскорости умер от гангрены.

Самым скупым жестом в истории музыки обладал Фриц Райнер, глава Чикагского оркестра. Его палочка была длинной, но почти не двигалась, заставляя музыкантов неотрывно и напряженно вглядываться. Утомленный таким поведением дирижера, главный контрабасист принес на репетицию телескоп и время от времени поглядывал сквозь него на мистера Райнера.

в 19 веке

в XIX (19) в.