В чем разница между человеком который живёт фотографией и человеком для которого фотография это просто работа?

Хороший вопрос. Многие, даже не подумав, кинулись на него отвечать. Но на самом деле это довольно серьёзная проблема, с которой сталкиваются люди творческой профессии. Люди поистине творческие не позволят такого, чтобы материальное взяло верх. И они из кожи вон вылезут, но сделают красиво и будут стремиться сделать еще лучше. А те, кто останавливается в развитии, это просто пыстышки-ремесленники. В них нет совершенно ничего творческого, если они позволили своему развитию остановиться а потом на вопрос в соцсетях от какого-нибудь любителя "че это за галимый камерный джипег?" начинают вопить, что они работают фотографом 20 лет и что он, сосунок, может об этом знать?. Это всё, финиш. Ну зарабатывает человек фотографией, и даже их продаёт. Так бывает. Творчество - это другое. Когда ты просто не можешь НЕ творить. А что ты будешь с этим делать - другой вопрос.
И у тебя, наверное, сейчас родилась мысль - нет, я не такой. Я точно творческий и уменя будет иначе ! -Нет, не будет у тебя иначе. Всё живое всегда стремится к упрощению чего-либо. особенно в рамках одной профессии. Сейчас и так уже процесс съемки и обработки до безобразия упростился. Нащупаешь так называемый "свой стиль" и будешь лепить горбатого до пенсии, (если не перегоришь еще раньше), думая, что ты гениален и уникален. У каждого есть свой предел. Всё зависит от того, насколько быстро ты к нему придёшь. Вот и вся опера.
Но человек - такое создание, которое может их и сам раздвинуть. Было бы желание. Если не пропадёт, сам поймёшь, как.

... эту проблему ещё Александр Сергеевич поднимал.

дело там заканчивается тем, что один травит другого.

Вот интересно - на кой ляд человеку открывать студию, чтобы ездить по всему миру, зарабатывая деньги и в студии не работать?
Я построил свою первую студию в 1985 году. В нашем городе был фотограф, зарабатывавший ОЧЕНЬ большие деньги и не имевшего студии. Зато у него в убогом частном домике - развалюхе была фотолаборатория промышленных объёмов. У него стояли бочки с растворами. Он садился, печатал 500 фото, заряжал их в коррексы и коррексы с фото опускал в бочки с растворами, проявляя одним заходом сразу 500 фото. Затем накатывал фото на стекло и сушил тепловентиляторами.
Я занимался творчеством, снимая клиента в павильоне, проявляя каждый снимок отдельно, а он работал промышленно. Привёз в садик Буратин, Котов в сапогах, Мальвин и прочих, заказанных в мастерских кукольного театра, которые были, порой больше роста малышей и снимал детишек рядом с куклой Без всяких фантазий. Но мамы писались стоя и заказывали фото в тираже.
Открою Вам секрет: построив студию, Вы постепенно выработаете свой стиль, который Вы будете считать ГЕНИАЛЬНЫМ, и будете снимать ОДИНАКОВЫЕ сессии для разных людей, в одинаковых позах, на одинаковых фонах и в одинаковых декорациях, Вы перестанете творить и станете РЕМЕСЛЕННИКОМ, остановившимся в развитии. Рутина салона затягивает и человеку просто некогда в гору глянуть, а не то что по заграницам разъезжать. Вам придётся отказаться даже от репортажа и пейзажа.
Настоящее творчество даёт только съёмка на пленэре. Поймать свет, развернуть модель к свету, подсветить, притемнить, напустив тень и так далее. Это Вам не студия с прогнозированным, схематичным светом. Правда для таких съёмок нужно будет прикупить микроавтоубус, чтобы возить оборудование, атрибуты, декор.
А поводу сравнения уровня энтузиазма и способностей к обучению, так это ОЧЕНЬ сложный и ОЧЕНЬ индивидуальный вопрос. Я свою студию подарил ученику и ушёл через 10 лет после постройки студии.
Но ещё раз - успешный фотограф чаще нет, который относится к фотографии творчески, но чаще тот, который умеет продаваться. Вот сейчас некто настаивает, чтобы я стал продавать свои архивные фото. Говорит, что сейчас на них спрос. Но я не хочу продаваться. Просто не хочу и всё тут! Вот умру, пусть продают. Я не буду. Мне это не интересно. Попробуйте догадаться почему большинство знаменитых художников умерли в нищете и лишь после смерти плоды их творчества стали пользоваться спросом?

Скажу своё мнение, пусть даже неверное.
Ну, во-первых люди все разные, с разными физическими и интеллектуальными данными, с самого рождения для каждого отдельно определены достижимые рамки, за которые человек хоть из кожи вылезет - но не выйдет. Хоть он даже будет тратить на фотографию всё свободное время не факт что продвинется дальше, чем тот которые тратит времени меньше но имеет другие генетические задатки.
Во вторых, издавна материальный и духовный путь считались противоположными, так и наверно человек, который обожествляет фотографию, может при всём своём таланте не заработать солидной суммы, как это сделал бы фотограф идущий по коммерческому пути, и тому есть много примеров среди художников и среди фотографов, закончивших жизнь в нищете и в долгах.
Ну и про ваш второй вариант - человек просто выбрал фотографию как вид работы, она привлекает его как вид заработка больше чем например дворник или сантехник, и занятияе фотографией для него не мечта, а повседневность.

Оба варианта имеют право на существование. В реальной жизни они пересекаются в большей или меньшей степени. Стремиться надо к тому, чтобы работа доставляла удовольствие, а любимое занятие приносило деньги. Гармония должна быть.

Любая работа - это всегда рутина, конвейер. А энтузиазм рано или поздно заканчивается Остается Мастерство, которое не пропьёшь, т. е. в итоге второй в плане мастерства, результата труда лет через 10 будет выдавать в целом более выдающиеся результаты, будет более успешен как фотограф, достигнет самых больших высот в фотографии, чем первый, который эти 10 лет варился в собственном соку.. Творчество ради творчества - это хобби - оно не может быть смыслом жизни.

Хм... один профессионал (зарабатывает денюжку), второй фотолюбитель (снимает для себя и друзей)

Эти два "состояния" называются разными словами: творчество и ремесло. Творчество предполагает свободу, ремесло более консервативно и, как правило, нацелено исключительно на заработок, что не предполагает рисков, излишеств и отступлений. И то и другое может быть прекрасным в своих проявлениях. И то и другое, может быть бездарным. А иногда ремесленник совмещает в себе творческое начало. Такие люди часто считаются гениями.